发布时间：2014-07-03所属分类：管理论文浏览：1次
摘 要： 论文摘要：戏曲由剧本文学和场上表演两大部分组成。因而,研究宫廷戏曲,既要强调演员和表演的重要性,也要重视戏曲文学一剧之本的地位,还要充分认识戏曲文学与表演形态的密切关系。除了宫廷戏曲文学的研究,还要关注宫廷戏曲音乐唱腔、剧
论文摘要：戏曲由剧本文学和场上表演两大部分组成。因而,研究宫廷戏曲,既要强调演员和表演的重要性,也要重视戏曲文学“一剧之本”的地位,还要充分认识戏曲文学与表演形态的密切关系。除了宫廷戏曲文学的研究,还要关注宫廷戏曲音乐唱腔、剧场、演员、服饰等。
本文选自《文艺理论与批评》坚持人民美学的立场，探索中国的文论和批评方法，对80年代以来日趋僵化的新潮话语和洋八股保持警惕和批判的意识。该刊以发现、培养年青的、新锐的左翼作者为己任。刊发的重要文章有见解，有力度，有针对性，信息量大，准确及时，有参考和保存价值。
一、宫廷戏曲的研究内容
众所周知,我国戏曲是在经历了相当长时间的酝酿和演进,才有成熟的宋金杂剧和宋元南戏剧本出现。戏曲在元代长足发展,并成为“一代之文学”(王国维语)。明清之际,戏曲进入成熟期,不仅在民间,宫廷的演戏活动也日益成为文化生活的重要组成部分。而宫廷戏曲和民间戏曲,因其生存空间和表演空间不同,自然在一定程度上或一些方面呈现出不同的面貌。因此,研究宫廷文化史以及戏曲史,都不能不对宫廷戏曲进行全面、深入、细致的研究。笔者以为,研究宫廷戏曲,以下几个方面是不容忽视的。
1.宫廷戏曲(机构)制度研究。历代宫廷均有掌管礼乐和乐舞的机构。明代宫廷内管理奏乐和戏曲演出的机构,为掌管外廷教坊司和掌管内廷钟鼓司(明代教坊司成立于洪武初年,钟鼓司成立于洪武二十八年)。清代沿袭了明代教坊司的旧制,演出事宜由教坊司女优承应,后来改为太监承差。清代可能在康熙朝中期,南府和景山的演戏机构已经展开演戏活动。道光七年,南府改为昇平署。宫廷戏曲制度(机构)的设置,对于戏曲在宫廷的生存、发展都有重要作用。考索宫廷戏曲制度的脉络轨迹,是宫廷戏曲研究的重要任务,也是宫廷戏曲研究的基础。①
2.宫廷戏曲演员、演出团体研究。戏曲是综合艺术,由演员搬演故事。它也融合了文学、音乐、绘画、舞蹈等多种艺术因素,而戏曲演出是戏曲艺术展示与传播的核心。没有场上演出,戏曲就成为了案头读物。戏曲演出的承担者是戏曲演员,演员的才艺水平决定了戏曲演出的效果。因此,对演员的研究,也是戏曲研究的重要内容。多年来,对各时期、各地方戏班的研究,对着名的戏曲演员及其戏曲流派的研究,都有重要的成果。②宫廷戏曲演出人员与民间的戏班不同。明代承应宫廷戏曲演出的人员有两部分,一是教坊司掌管的乐户;二是承应演戏的太监。清代宫廷戏曲演出人员有民籍与旗籍之分。清宫太监伶人全属旗籍,旗籍伶人是从内府三旗子弟中挑选出来学艺的。自康熙朝起,陆续有民间艺人进入宫廷演戏,成为民籍伶人。道光七年昇平署成立之前,宫廷中民间伶人有民籍和旗籍之分。咸丰以后,则直接从京城戏班中挑选出色伶人进宫演出。宫廷戏曲演员的研究,既包括演员的来源、数量,所从事曲种、行当、表演曲目、表演特点,也包含了演员构成特点、关系等社会学层面的研究。
3.宫廷戏曲剧本、剧目研究。剧本,被看作“一剧之本”,是戏曲演出所依凭的文本。戏曲是舞台艺术,即便是我们今天阅读戏曲文本,也还是提倡心中想着舞台。重视舞台表演就不能忽视剧本的作用。我国古代戏曲艺术取得了辉煌的成就,流传下来的剧本也很多。但是,这些剧本大多是为了满足社会欣赏需求的阅读本,用于演出的排演本则比较少。究其原因,戏曲与其它通俗文艺一样,传授方式是师徒之间的口传身授,很多从艺人员演员识字不多,对剧本不重视。宫廷的戏曲承应活动遵照皇帝的旨意进行,对演戏管理规范,有着严格的制度体系和管理方法,活动范围固定,因而留下了大量的种类繁多的剧本。如现存明万历间常熟赵琦美《脉望馆抄校古今杂剧》所载242种杂剧中,就有近百种抄校“内府本”。清宫的南府和昇平署,都有演出戏本。仅故宫博物院所藏清代演出本,就有11491册,不仅数量大,而且每种戏都有不同内容和用途的本子。①故宫博物院藏清朝宫廷剧本的题材内容广泛,艺术形式丰富。其中既有戏曲家创作的杂剧和传奇,也有乐部词臣依据古代通俗小说和佛典故事改编的连台本戏和各种承应戏。演出剧本包括昆腔、弋阳腔、梆子腔和皮黄戏等,有的剧本还配有表演动作或曲谱。故宫所藏剧本,有不少是其它戏曲着作中不曾着录的珍稀善本和孤本。有些剧本只在宫廷里演;也有民间演出的戏,引进宫里,若干年后,与外面的不尽相同了。分析、比较宫廷与民间剧本的异同,不仅是宫廷演剧活动的再现,也是探讨戏曲史发展轨迹的宝贵资料,而这一方面,还期待有分量的研究成果。宫廷演出的剧目,明代的文献记载较少。清代宫廷演出的剧本数量,据1999年故宫文物清点,登记戏本11491册。而剧目的分类,学者们意见有分歧。②这也是有待开拓的领域,梳理清楚宫廷戏曲的剧目,以及其形成、改编的轨迹,是对戏曲发展史的贡献。
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4.宫廷戏曲剧场研究。剧场———戏台,是宫廷演剧的场所。戏台及其周围场所是戏曲演出活动的必要物质条件和空间。演戏离不开舞台,而宫廷的舞台又是最考究的,或精美奢华,或清幽精致。明代宫廷的演戏场所,没有可以确认的舞台遗存,文献中的记载也较少。即使这少量的记载,也多出自朝臣的文字。清代宫廷的演出场所,紫禁城内都分布在内廷,大小不一,使用功能亦不同。有畅音阁大戏台、漱芳斋前院戏台、漱芳斋后殿“金昭玉粹”室内“风雅存”小戏台、倦勤斋室内小戏台、长春宫戏台等。这些戏台建筑是清朝宫廷演剧的产物,无论是使用功能还是造型之美都达到了中国传统戏台构造艺术的顶峰。宫廷戏台在造型装饰上不同于民间戏台,即便同为宫廷戏台,由于不同的需要,戏台的规模、风格,也各不相同。有豪华的三层大戏楼(如现存故宫宁寿宫的畅音阁、颐和园的德和园),也有考究的中型戏台(如现存故宫重华宫的漱芳斋前院戏台、颐和园的听鹂馆戏台、承德避暑山庄如意洲的一片云戏台),还有精致的小戏台(如现存故宫重华宫的漱芳斋后殿“金昭玉粹”室内“风雅存”小戏台、故宫宁寿宫院内倦勤斋室内小戏台)。现存戏台是宫廷演戏留下的物质遗产,对于研究宫廷戏曲乃至戏曲史意义重大。③
5.宫廷戏曲受众研究。宫廷戏曲的受众当然主要是居住在宫廷的特定人群———帝后妃嫔。由于受众的特殊性,宫廷戏曲演出的诸因素如剧本、演员、剧场乃至服饰、道具都被赋予了特定的内涵。大量剧本专为这一群体而创作;演员是专为他们挑选的民间伶人和太监伶人;剧场则是为他们看戏而特意建造的豪华剧场。宫廷戏曲的受众看似非常明确,无须探究。我们也尚未看到专门论述这一问题的着述。但需要指出的是,事实上宫廷戏曲的受众绝不局限在帝后妃嫔这一狭小范围,而是因时因地不同或多或少包括了皇族成员、朝廷的重臣、外国使节等等。宫廷戏曲的演出,何时何地,邀请什么人参加,是宫廷文化所要探讨的,是十分有意义的。我们经常说“上行下效”,论述帝王的喜好对戏曲艺术的流行和发展产生的举足轻重的影响,那么怎样影响,却语焉不详。宫廷演戏活动的受邀请者,既是宫廷戏曲演出盛事的见证者,也是传播者和仿效者。他们可以说是沟通宫廷和民间的渠道和桥梁。对于宫廷戏曲受众的研究,不仅有空间,也有条件。主要要到清宫档案和清朝宗室臣僚记载中去搜寻。①尤其是这些清朝宗室臣僚记述的清宫演剧活动,既非寻常人物所能闻与,亦复少为他人所详载资料。这些记述,与清宫档案形成了互补关系,在一定程度上弥补了清宫档案的缺憾。
6.宫廷戏曲服饰、道具、乐器等研究。总的来说,宫廷戏曲演出所用服饰、道具、乐器等有一共同的特点,就是华丽、精致、考究。故宫博物院所藏清宫戏衣,色彩绚丽、质地精良、制作考究。其中有大铠、龙套、蟒、靠、水袖、褶子、判衣、鞋履等。宫廷戏装不仅质地比民间戏装奢华,对各种角色穿戴有严格的规定,不容有半点差池。演戏中所用的道具和简单的布景都称作砌末。大到布城、山片、床、树、车、船、轿、帐,小到兵器、旗帜、灯笼、茶具、笔墨、桌围椅帔等均属砌末。宫廷演戏的这些道具都很精致、齐整,数量庞杂,无论从质、量还是规模,都是民间戏班无法比拟的。戏曲伴奏乐器有吹管乐、弹拨乐、打击乐和拉弦乐。故宫藏清宫乐器有单皮鼓、大铜锣、小锣、小铜钹、紫檀木雕戏剧故事拍板、紫檀木拍板、月琴、匏制葫芦式三弦、金漆龙首匏制葫芦式胡琴、镶骨横笛、黑漆笙等。服饰、道具、乐器等是戏曲演出的重要组成内容,其特点、演变是戏曲发展史各个时期的标志,对于研究戏曲的演变发展轨迹有意义。②
7.宫廷戏曲与民间戏曲关系研究。从中国古代戏曲史发展来说,宫廷戏曲与民间戏曲都是戏曲史的重要组成部分。古代戏曲在宫廷中的活动,总是其时代戏曲活动的组成部分,不可能孤立于那个时代总的戏曲活动。所以,研究宫廷戏曲不能不联系整体戏曲发展。而宫廷戏曲和民间戏曲,因其生存空间和表演空间不同,呈现出不同的面貌。但是,宫廷戏曲与民间戏曲又都不是孤立存在的,它们互相联系、互相影响。因此,对宫廷戏曲活动与民间戏曲活动的联系、因果作出梳理、分析和判断,有助于探索戏曲发展的客观规律。目前,宫廷与民间演出的交流和相互影响研究还有待深入。
二、宫廷戏曲的研究方法
戏曲由剧本文学和场上表演两大部分组成。因而,研究宫廷戏曲,既要强调演员和表演的重要性,也要重视戏曲文学“一剧之本”的地位,还要充分认识戏曲文学与表演形态的密切关系。除了宫廷戏曲文学的研究,还要关注宫廷戏曲音乐唱腔、剧场、演员、服饰等。研究的方法,笔者以为以下三个视角是值得重视的。
1.眼光向内———立足宫廷戏曲资料。明代宫廷戏曲资料寥寥,不过还是有学者作了有意义的探索。紫禁城出版社出版的《明代宫廷史研究丛书》就从多个侧面反映明代宫廷史。③戏曲研究要文献与文物结合。值得庆幸的是,保存至今的清宫戏曲资料及文物十分丰富。虽然历经战乱变迁,清前期戏曲档案几乎荡然无存,但汇集各处的资料仍可看到当年宫廷演戏的盛况。清代宫廷戏曲资料及文物包括清宫戏曲档案、剧本曲谱、戏台、服饰冠履、砌末道具、乐器、戏曲图册、唱片、相关书画以及其他文物。清宫戏曲档案主要藏中国第一历史档案馆。①这些宫廷戏曲的资料与文物,是极为宝贵的。就以清宫的演出剧本来说,对于我们了解清宫演戏旧貌,进而探讨当时戏曲演出的发展状况,有着极其重要的意义。
2.眼光向下———观照宫廷与民间。民间是孕育戏曲的源泉,也是戏曲发展、成熟的生命力所在。与许多文学艺术形式一样,古代戏曲的发展也遵循着这样一个客观规律,即起自民间,广泛流传;受到文人精英的关注,加以运用,逐渐完善;最后雅化、精致化。清宫演剧中无论昆腔、弋阳腔、梆子腔还是皮黄,都来自民间。从元代的北杂剧,到明清杂剧传奇,再到清代花部的兴起,戏曲在民间的发展是“俗”和“雅”不断地迭替,相互促进的。研究宫廷戏曲要关注宫廷与民间演出的交流和相互影响。民间戏曲是宫廷戏曲资源库,而由于宫廷演剧的特殊地位和影响力,对民间戏曲的发展起很大的鼓励和推动作用,甚至影响戏曲的创作演出和发展进程,如京剧的形成。
3.眼光向外———开展跨学科研究。戏曲是综合艺术,这一特性决定了戏曲的研究涉及的学科除文学外,还有音乐、舞蹈、音韵、建筑、美术、历史、考古等诸方面。这是从戏曲本身来说。从外部环境来说,当代社会科学一方面学科愈来愈多,分工愈来愈细,研究愈来愈深入;另一方面,各学科间的联系愈来愈密切,愈来愈朝“跨学科”“交叉学科”方向发展。宫廷戏曲研究的学科领域和研究性质,也决定了它在对具体课题做深入细致的考察和研究的同时,应开展与相关各学科之间的沟通、交流与合作。和宫廷戏曲有关的学科很多,学者们的“跨”法也各色各样。有从宫廷文化进而进入宫廷戏曲研究;也有从戏曲研究进而进入宫廷戏曲研究。但无论怎样,故宫学的体系、范畴,也为宫廷戏曲研究提供了跨学科的平台和契机。我们也有理由期待在故宫学视野下的宫廷戏曲研究结出硕果
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