发布时间：2015-01-07所属分类：教育论文浏览：1次
摘 要： 摘要：对于合唱的和弦基础音声部属于和旋的底座，它的作用是支撑着整个歌曲的和弦，当合唱作品里面有了这个声部，那就会使整个声乐作品拥有丰满的感觉和坚实的基
摘要：对于合唱的和弦基础音声部属于和旋的底座，它的作用是支撑着整个歌曲的和弦，当合唱作品里面有了这个声部，那就会使整个声乐作品拥有丰满的感觉和坚实的基础。在合唱中和声和弦在不明显影响主旋律的情况下，它的音量可以稍为增强一些，其音色同时也可以稍浑厚一点，这样的话支撑整个歌曲的和弦的效果会更加明显。
关键词：音乐教育,艺术教学,教学制度
在合唱里的男低音声部主要承担任和弦的基阶，如果在加强男低音的音量的情况下，不仅不会影响到主旋律，反而使整个合唱具有更为浑厚充沛的效果。有了男低音的加入，和弦的性质更加明确了，因此，它就成为和弦的音声部基础。
音乐艺术真实的反映着人类的情感与思想，音乐艺术的基本属性应该是情感属性。即便是拥有高超的演唱技巧，若没有情感的表现，这样的音乐作品就失去了艺术的感染力，其表现出艺术的无力，空洞与乏味。那么作为音乐艺术的表演者，能够准确地理解和把握词曲作者创作时的情感是很重要的，只有把自己的对于作品的感受融入其中，才能把音乐作品的艺术情感表现出来，与听众一起产生共鸣。
合唱是声乐艺术的最高的表现形式，在整个音乐发展历程中，合唱艺术以其独特的艺术魅力所被人们说喜爱，同时也是传播范围最广的高雅艺术形式之一，在合唱艺术的实践中，让人们充分的感受到了和谐之美、艺术之美。合唱艺术它是属于集体的演唱形式，所以在合唱的训练中，应该着重强调合唱的共性因素，以此形成集体合唱的凝聚力。同时在强调合唱共性特征的时候，还应该注意合唱艺术中的一个重要问题：情感的表现。那么要想使音乐的音色更加优美、演唱很有思想内涵、声音具有艺术感染力，因此在集体合唱艺术中，要不懈的追求声音的共性，积极的表现音乐情感和作品的个性特征，以此来完美呈现音乐作品之灵魂。《黄河大合唱》就是属于极富情感的典型之作，它一部有着历史意义的大型音乐艺术作品。它是利用了民歌的特性，运用民谣的方法而创作的歌曲，其表现形式具有多样性但又有着密切的联系，它把民族性与时代性进行了融合，突出了作品的极富个性的艺术风格，其情感魅力激励着中华儿女的向着美好的生活奋力拼搏。让人们在红歌艺术享受中传承红色精神，铭记红色历史与文化，回顾红色经典，激发人们的内心情感，抒发人们对于历史的的情感之美。
声乐艺术的原始要素是和美的声音。它所给人的感觉是一个永不枯竭的生活旋律，它是音乐的“和美”的基本元素。合唱里的和声有着千姿百态的复调、转调，它是整个合唱艺术的给人清新感觉的基础，它与音乐的节奏相结合，为合唱艺术的多样化的音色增添了“和美”的艺术魅力。在一般的合唱演唱中，为了使合唱成员能够把自己的声音很好的融合到整个声部中去，就需要成员们掌握合唱演唱技能中的强、弱、快、慢、起等十种艺术演唱表现手法，做到整个合唱声区的高度统一，使合唱的音调流畅、音色圆润，从而是合唱达到“和美”的境界。合唱艺术中的“和美”就是要求声音及情感的和谐。我们一般把声音看着“和美”的手段，而情感就是“和美”的目的，也是整个合唱艺术的灵魂所在。在演绎音乐作品中，应力求精确的把握每个艺术作品的情感特征，努力做到声情并茂，在音乐演唱中去深刻挖掘作品的思想内涵，使在听众内心产生情感的火花及共振。只有这样才能使合唱艺术呈现其情感的神韵，从而使合唱艺术中的共性和个性得到高度的和谐统一，以此达到音乐艺术的“和美”境界。
现代的合唱艺术属于展现声音共性的一种音乐艺术语言，它是通过多层次的不同声部结合多种表现手法，以达到声音的高度融合的一种极强的综合性艺术表现形式，在合唱演唱过程中，通过演唱的多音色、多声部、多层次、多形式融合。所以它是群体艺术的结合的产物，也是一个通过有机组合的和谐整体。合唱艺术其自身拥有的鲜明艺术特色，从演唱规模来看,合唱艺术是属于大型的声乐交响乐,其雅俗共赏。合唱艺术是属于有着较高要求的无伴奏演唱,也是具有通俗性的大众性歌唱,它具有普及性强和参与面很广的特征。在我们多年的合唱教学实践中深刻的领悟到:合唱所展现的是一种和谐的艺术,即歌唱、神韵、语言以及团队的和谐。合唱的精髓就在于“和”,以和为贵、谐为美为审美标准。其实合唱自身是具有很强的凝聚能力的，以及培养团队成员的团结精神以及集体荣誉感。现代红歌合唱赛是就是以“红”为切入点，力求运用红色精神打动人、以激情振奋人，充分激发了民众对于民族的自豪。这种红色歌曲的合唱盛宴不仅体现了“红歌”的艺术魅力，还是与当今时代主旋律相结合的成功典范，激发了人们的审美热情。体现出民族的文化艺术素养，同时也展现着时代的精神气质。
一个优秀的指挥，在合唱排练之前，必须要认真做好准备工作，对合唱艺术作品要仔细研究分析，尤其是它的文化和时代背景、表现的风格特点与形式，准确领会词曲作者的艺术要求，深入挖掘出作品的重点部分和精彩乐段，在指挥中应注重对音乐节奏的把握，尤其是要做到“点”到情绪到，尽量精确设计每一个动作，把握作品的呼吸点、换气点、起拍、收拍，以及指挥的预示以及与合唱成员的眼神情感交流。最大限度的把合唱队的艺术潜力表现出来，以及对不同性格特征的声乐艺术作品进行准确的表现。因此，做为一个优秀的指挥者，除了应该具备基本的指挥技能和知识以外，还应具备以下几点：
以及挖掘出成员们最大的潜力，还要在音乐作品的表现和处理上展现指挥者的独到之处，从而体现指挥者对于音乐艺术理解的最高意境。
优秀的指挥应该具备自己独特的指挥风格，也就是指挥者的二次创作。做为指挥者要把自己的激情与智慧倾注到每一部艺术作品当中，并用极富个性的、细腻的、传神的指挥动作，鼓励合唱队员们能够全心投入到创作氛围之中，更重要的是可以把听众引领进入音乐的氛围之中，以得到艺术的唯美享受。比如，由光未然作词冼星海作曲的合唱歌曲《保卫黄河》，整个歌曲采用的是进行曲的体裁、音调主要以振奋人心、短促跳动为主，铿锵有力的节奏，逐步扩张的音型和以快速大跳的动机，使整个歌曲的感情充满力量。其作曲作词者对作品的每一个音符、每一个歌词都精心去塑造和附着感情。一个曾经指挥过这首歌曲的人说过：“我们排练作品时候很辛苦，但还是要去慢慢的琢磨，才能搬上舞台面对听众。”因此在排练《保卫黄河》的时候，也要像歌曲的作者一样，精心去塑造和刻画每一个音符，其旋律慷慨激越，唱出了中华儿女不屈的斗志以精神的状态，所以我们运用各种不同的表现手法来调动合唱成员的演唱激情，以此来重现当年保卫全中国而战斗的壮丽场景的激情场面。
大型的合唱艺术追求的是集体的表现力，讲究的是“合一”，并且每个成员都要牢记“合唱里面只有我们，而没有我”。要想在合唱的声音上达到低而不压，高而不挤，轻而不虚，要求整个声音做到平衡，统一以及协调，所以必须进行专业的排练。合唱艺术所追求声音的统一之美，而不需要更多的突出个性，其主要是通过团队的通力合作而成。在合唱的时候，在集体发声练习中去寻求声音的共性，使整个合唱团成员的声音状态，口型以及起，收，吸，呼都尽量保持一致，做到这些才能达到声音的统一与和谐。如《祖国颂》，其整首歌曲的词曲交融，曲调结构新颖严谨，音乐层次鲜明，词曲主题突出，所以在演唱时切忌不能涣散了整个音乐声音基调的统一。这首歌曲主要是抒发民族的豪情，体现了当年亿万中华儿女坚毅前进的步伐，要求声调稳而偏慢。整首歌曲的艺术感染力很强，在演唱时需饱含激情，气势应雄壮，声音应浑厚、深情，不同的声部层次需清晰，和声部分融合丰满，这样才能充分表达当年的中华儿女的豪情万丈，也体现出集体主义和昂扬向上的革命精神。
在合唱的主要部分是主旋律的声部，它可以在整个合唱歌曲的每个声部出现——这主要是由作品所表现的情感而决定，而合唱中的其他声部还是根据主声调而决定自身的音量，动态及活动幅度的。在合唱中辅助旋律声部是作为主旋律的伴随性和辅助性旋律，其主要功能是使主旋律更为丰满有形，它的旋律要与主旋律共起伏，其节奏也要和主旋律基本一致。合唱中的和声性声部的作用是烘托主旋律，主要是让主旋律的色彩丰富，其在音色及音量上就需要对主旋律进行必要的让步，但音色及音量的让步又不能相差过多，否则就失去了烘托主旋律的作用;
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