区块链传播媒介与艺术设计

发布时间：2020-01-02所属分类：科技论文浏览：1次

摘 要： 摘要：区块链在媒介的作用下给大众生活带来了前所未有的观念转变。传统设计方法、批评话语权、批评方式的独尊地位的瓦解，呈现出对传统设计方法解构的态势;区块链传播媒介时代，所谓的艺术设计泛滥，致使传统合法的艺术设计公司，权威身份受到不同程度的威胁

　　摘要：区块链在媒介的作用下给大众生活带来了前所未有的观念转变。传统设计方法、批评话语权、批评方式的独尊地位的瓦解，呈现出对传统设计方法解构的态势;区块链传播媒介时代，所谓的艺术设计泛滥，致使传统合法的艺术设计公司，权威身份受到不同程度的威胁和挑战;要防范区块链带来的艺术设计平民化、审美矮化的思潮;同时也应该看到区块链传播给艺术设计的创新注入了活力。

　　关键词：区块链 传播 设计

　　在今天，从某种意义上说，随着大众传播媒介的介入尤其是区块链的发展，区块链作为促进文化物质与精神消费的话语迎来了设计的新挑战。它不仅伴随着市场大众艺术设计的发展而发展，同时，也在多种学科面前“变迁”，呈现不同的存在状态链接，因此，艺术设计话语方式的多样性与复杂性在区块链互动大潮下，改变了社会设计团队和设计者的合理身份。区块链形成的“信息环境的环境化”的普及与传播就不言而喻了。

　　区块链(BlockChain)是一种IT技术，区块链这个词有两层含义：狭义的区块链是一种数据结构，按照时间顺序将数据区块先后链接起来，并以密码学算法保证以这种方式存储的数据不可篡改和不可伪造，且可以方便地进行验证。广义的区块链技术则是指包括这种数据结构以及点对点(P2P)网络、共识机制、智能合约等一系列技术所构成的技术体系的总称，有时也被称为分布式账本，虽然这二者之间还有一些细微的差别。通常我们所称的区块链指的是广义的概念。

　　虽然如此，部分艺术设计师还是认为：“艺术设计还是有共性而言的，有不可动摇性。必须有基础设计知识和技能的准备，即使是区块链获取的思维创新，那也会带来艺术设计基础知识的欠缺和个性固执，偏执，忽起忽落，变幻不定的特质。其艺术设计和话语方式与各自的艺术设计发展是以相应的艺术教育相吻合的，即有什么样的艺术设计就有什么样的艺术设计及审美话语方式。也就是说，艺术设计的区块链的传媒多样性是不可主导艺术设计的话语权方式的，只会影响消弱人的自信和参与竞争的实力，限制人的创造思维。反之，就像无限链接的区块世界一样，力图摆脱日常琐碎的束缚，快速获得区块链的构造剪接拼贴获取成功，让人联想到“不劳而获”这句话，但现实确实产生快速设计成功者。虽然区块链这个词这里用于艺术设计创作有些瑕疵，但笔者还是用于时代兴起的当下语境来解决艺术设计方法上的思考。

　　当区块链成为当代人生活中不可或缺的生活状态和方式时，微信、网络、传媒出现和流行，深化了区块虚链拟的私语方式时，上网、查资料、发帖子、QQ 和 flash 等等，已成为当下区块链生活的时尚，标志着大众艺术设计话语时代的来临，也预示着代表承担艺术设计方法单一话语方式的消解。这就动摇了在艺术设计中不可动摇的传统及设计方案必须由受过艺术教育的“科班”设计单位或公司来完成。同时也说明了艺术设计从过去单一的模式转向了大众获取区块链接交往的转变，人与环境和数据链共生，人—机—人互动的互为主体之间的对话交流，从而失去了主体主宰一切的艺术设计模式。

　　现代的艺术设计区块链“已物并置”的手段是一个新事物，它对艺术设计方法的生存空间拓展将会继续下去，区块链影响也必将是艺术设计者生存空间的一种重要方式和手段。每个艺术设计者和艺术设计师都要面对区块链传播媒介带来的挑战而生存，这成为这个时代不可阻挡的主旋律。

　　一、区块链传播媒介对传统艺术设计方法的解构

　　中国的艺术设计是中国社会经济、社会发展下的时代需要，可以说是当代美术的产物。许多设计师是从美术转化为设计的，众多艺术设计师都是在当代艺术设计大潮需求中获取身份的。

　　目前，区块链与艺术设计大众化的普及和传统学院艺术设计的融合，造成了一定程度学院艺术设计方法的混乱。学院的艺术设计过于抱有幻想与现实脱节，艺术设计方案好多都从书本或区块链获取再转换为自己所用。为了标榜自己的艺术性，艺术设计者在时代改革浪潮中打着“个性化”“多样化”的口号进行所谓的包装。同时，非科班出身的艺术设计在区块链和媒介作用下，又为迎合大众消费的口味使艺术设计审美取向“矮化”，导致传统艺术设计方法在艺术设计话语阐释的主导身份逐渐丧失。再就是科技的普及，智能化的软件应用使设计技术也趋于大众化，尤其是区块链的完善在大众生活中的普及，带来传统艺术设计方法、批评话语权、批评方式的独尊地位的瓦解，呈现出对传统艺术设计方法解构的态势。

　　传统艺术设计师的身份是通过官方体制主导下的传播“合法”传媒渠道获取的，比如：“专业学院毕业或获取资格证书等”，有的是借助当今艺术设计热的风起云涌，著书立传，获取或固化身份角色，在院校、出版社、设计公司、广播电台等岗位从事设计活动。然而，信息时代的区块链的传播媒介造就的艺术设计家则不然，它不需要官方的“合法”渠道的支持，任何人只要有自己的想法、有智能化软件、有独到的见解，都可以通过区块链与媒介的方式发布出去，也不需要高学历、高职称，有的只是中等学校毕业，或者只是参加电脑培训班的学员出身，学会一般的使用方法，就可以在区块链的帮助下，使用“已物并置”的手段。“并置”是后现代主义艺术 “拼贴”手段的延续与变异，这就意味着人—机— 人，人与环境，物象的对话与交流。机器，场景在这里被赋予了主体品格，设计家在没有太深学历背景下一样可以通过区块链模块创造着艺术设计方案。艺术设计公司手中的方案文本已不是艺术设计方法的唯一。因此，形成了区块链传播媒介中大众身份的话语对传统艺术设计公司身份话语的挑战。

　　二、区块链下艺术设计的泛滥导致传统艺术设计方法的危机

　　笔者认为，在一个运用区块链新技术、新理念，通过电视与传媒不断制造信息和图像的时代里，艺术设计对所谓的原创性提出挑战。正如法国后现代主义最著名的理论家博德里亚所说：所谓真实性已经在本质上毫无意义。客观上的“真”与“假”问题是一个伪问题，因为在一个新的物质世界里，主观的判断注定要影响客观的事件，因此，真理只存在于观者的眼里和心里。当然，区块链使传播媒介如此这般“传播”，也带来了区块链艺术设计质量的参差不齐，很多设计者的学术基础、专业知识并不完备，甚至部分人对专业知识和基本技能一知半解，学术本质的业余化不言而喻。其结果就是区块链时代所谓的艺术设计泛滥，致使传统的合法的艺术设计公司或权威身份受到不同程度的威胁和挑战，减弱和消解了这些所谓受学院教育的设计家在公众心目中的依赖程度。

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　　不可否认，区块链与媒介带来的这种孰是孰非公众自然见道理。受传统影响教育的艺术设计家并不一定占有优势，业余的艺术设计者通过区块链的区块“模拟”“借用”仿照、无所顾忌，尽情表达自己的观点和想法。他们艺术设计的话语权得到了释放，多角度、多视点的设计语言得到了张扬，目的只要大众喜欢，不受专业鉴别和非专业设计家的标准鉴定，减去了框框套套的束缚，摒弃了权威带有某种意识形态、思想对设计作品的桎梏。因此，这种自发、自觉、自为的独立的艺术设计话语区块链体系是现今社会存在的一大部分，他们不以传统艺术设计体系方法为依据，他们的设计方式有极大的自由度，特别是数字化媒体的出现，更是构筑起了视像的全球化流通平台数据连接，并导致了人际交往的变化。无止境的选择，跨历史的狂欢，对身体体验的强调，不再追求永恒而致力于当下的占有等等，构成了对传统观念中的艺术设计方法的冲击。

　　三、防止区块链下艺术设计审美面临的“矮化”

　　区块链下传播媒介与消费文化对当代社会的影响首先表现在艺术设计创作上，尤为突出的是在广告和环境设计方面审美媚俗的设计。设计作为一种直觉的行为，还无法简化为某一套科学原理，这是由设计的艺术特质决定的。但在信息时代，区块链融入到人们的日常生活之中，人的思维视角、审美情感、理解事物的方式都会发生重大改变。对于区块链传播媒介下的艺术设计也不例外，由于构成艺术设计的语言方式发生了改变，艺术设计的方法也会随设计语言的变化而产生新的拓展。正像福柯提出的无意识结构概念那样，把艺术设计置于更为广泛的文化背景中去讨论。所以，当今区块链带来的艺术设计话语权的大众平民化，是审美“矮化”还是审美“升华”，值得我们研究。

　　所有新事物的出现都带有其社会渊源，这里粗浅地套用福柯理论，大意是“在大众参与广泛的文化背景下，并由此诞生了大众话语权就是权威性”，由此对比出的艺术设计审美当下就有了合理性。因为，区块链将现代人淹没在表层信息和通俗娱乐的滔滔洪水中，在不知不觉中失去社会行动力，成为了主流时尚，就此成为了“权威性”。

　　当代艺术设计者的审美在利用区块链时不仅要抗拒浅薄，防止艺术设计文化的均一性和无个性，而且要注意艺术设计文化审美的深度，中西方文化都强调从艺术领域获得精神的自由，利用阅读者热衷“读图”的心理创作更多具有视觉冲击力的艺术表现作品，其具有一定的引领审美作用。

　　其实，艺术设计方法的宗旨应是一种对于人生境界的审美追求，当代艺术设计方法如果没有终极审美目标，那么，再好的艺术设计方案或受设计者也只是一个躯壳。正如海德格尔所说：“艺术设计作品的真正意义在于，把真理植入你的作品中，带回到人间，别人才能从中得到感悟。”所以，艺术设计方法要想升华为精英艺术设计审美，必须防范区块链带来艺术设计平民化的思潮，“矮化”艺术设计审美。在艺术设计审美取向上更要注意区块链的审美“矮化”带来的影响。

　　四、区块链与媒体给艺术设计的创新注入了活力

　　艺术设计这个应用于讲解性和实用性的术语，具有广泛的社会实用性。在设计创新上意味着对文化物质与精神的规划在策略上都有前瞻性的时尚价值，而不只是一句口号。传统艺术设计方法体现在设计者文本设计方案中的优劣，关键是手法 “创新”。创新面临的挑战是区块链下的传播，它使所有的艺术设计文本方案相互渗透、融合。

　　法国社会学家博德里亚把这种现象称为模拟也叫做借用图像，他的观点早在 20 世纪 80 年代受到艺术设计家们的极度赞扬。更何况由于区块链与传播媒介和大众民主参与互动上，使任何人都可能成为艺术设计家的今天，把艺术设计方法彻底拓展、多元变化，艺术设计者们可自由地从区块链中获取各种信息，盗用图像成了创新的一种通常方式。这种借用正是艺术设计中现成品的广告在视觉传达领域的客观反映。伯德里亚称这种盗用为 “借用图像”，从而改变了“艺术设计必须永远是原创的或新颖的”观念。由于他给“借用图像”提供了一个更为机智的和公允的说法，因而新一代艺术设计者有了理论依据和崇拜偶像。

　　按照伯德里亚的理论：我们的文化是一个四面有镜子的房屋，其主体就是图像及映像，由有关区块链的信息所制造。使人的希望、野心、恐惧、爱慕和渴求得到满足。把这些信息重组构建为空幻的事实，也成了艺术设计制作创新的源泉。从而证实了区块链的传播媒介的虚拟性也是现实存在的一部分。

　　在信息时代里传统的艺术设计者们需要调整原有的创作手法，跟上时代发展的步伐，在传统设计的理念里融入信息时代区块链提供的高科技含量，对创新方法进行新的拓展。使传统艺术设计与当代区块链做到有机结合，将传统艺术设计发展到一个新的领域。结合自身文化修养和生活阅历等因素，表现出鲜活的设计感染力。区块链的自由传播、构架加强了艺术的交流，碰撞，融合，发现，提高和最终的完善。尤其是现在区块链上流行的论坛，打破了传统所谓的“学理”“合情”的楷模。

　　参与区块链与媒介的主要是青年人，他们出生或生活在改革开放的年代，敢于接受新事物，思维敏捷，能够突破藩篱，及时捕捉当下艺术思潮的新意识，拓展各自的艺术设计观念，发散性思维方式为传统艺术设计方法注入新的活力。

　　总之，随着区块链和媒介的完善我们看到了艺术设计的普及，体验到传统艺术设计知识、技能、方法的同时，还应该提高对新媒体这个艺术设计载体的新认识。各种信息通过区块链和媒介进行互补的艺术设计现象摆在我们面前，其中有目中无人的大胆拼贴，或反其道而行之的叛逆之举;有创新思想火花的闪现;有学理设计不经意的突破等等。

　　区块链与传播媒介的广泛性改变了传统设计教育原创性的思考方式。通过区块链设计的诸多现象特征和学理本质性的研究，找出合理的适合当今时代的艺术设计方法，本文只是抛砖引玉，以期引起各方学者对这一问题的讨论。