发布时间：2016-01-08所属分类：文史论文浏览：1次
摘 要： 不同艺术家对美术绘画上的应用技巧是不同的，有关现在新艺术应用的战略方式有什么措施呢?本文是对秦钟文绘画研究的论文。文章是文学艺术论文。秦仲文先生的影响至今犹在，不仅作品可以照耀一个时代，其人品更是后辈艺术家学习的典范。画作和人品令无数画家竞
不同艺术家对美术绘画上的应用技巧是不同的，有关现在新艺术应用的战略方式有什么措施呢?本文是对秦钟文绘画研究的论文。文章是文学艺术论文。秦仲文先生的影响至今犹在，不仅作品可以照耀一个时代，其人品更是后辈艺术家学习的典范。画作和人品令无数画家竞折腰。他一生致力于中国的美术教育事业，在中国美术之路最彷徨的时候，他喊出了自己的呼声。为中国画的未来走向发出了自己的见解。秦仲文先后在北平艺专、京华美术学校、天津美术学院教授中国画，以后又在北京画院担任画师和院委。
摘 要：本文通过对秦仲文先生绘画的历史意义及其影响的研究，描述了秦仲文先生在美术史上的影响，并且对秦仲文先生在美术史上的地位做了详细的比较研究。
关键词：秦仲文;美术;中国画;笔墨;绘画,文学艺术论文
秦仲文(1896-1974)，原名秦裕荣，号仲文。近现代中国著名画家、美术史论家、美术教育家。他一生辉煌且坎坷。秦仲文早年加入中国画法研究会，参加金城创立的中国画学研究会，受教于金城等诸位名家，在书画史论和书画艺术上都打下了极其深厚的基础。他的画作浓郁沉厚、简括宁静，从技法到意蕴均富文气。是坚持笔墨为宗的我国传统北派的重要代表画家之一。解放后，在北京画院以及天津美术学院教授中国画，对中国的美术教育工作做出了很大贡献。著有《中国绘画学史》，是20世纪前半叶重要的美术史著之一。留下了很多绘画评论方面的文章，绘画作品更是丰富多彩。他的作品可分为三个时期，本文对三个时期的作品做了分析。他早年作品以师古人为主，后期融入写生，到50年代之后，可以说是他创作的高峰期，作品也更臻成熟。他以北方人的豪爽气质驾驭南派山水画的技巧，用笔坚挺有力，墨法精微，能在不大的画幅中表现阔大雄浑的气象。
美术论文：《湖北美术学院学报》，《湖北美术学院学报》1998年创刊，是美术期刊，全文彩色印刷，至1999年我院正式创刊至今，我们的办刊思想始终以推进学院美术教学、美术创作和美术理论建设为主旨。不仅立足本院，同时也放眼于国内外美术学科的建构和当代进程。本刊坚持为社会主义服务的方向，坚持以马克思列宁主义、毛泽东思想和邓小平理论为指导，贯彻“百花齐放、百家争鸣”和“古为今用、洋为中用”的方针，坚持实事求是、理论与实际相结合的严谨学风，传播先进的科学文化知识，弘扬民族优秀科学文化，促进国际科学文化交流，探索防灾科技教育、教学及管理诸方面的规律，活跃教学与科研的学术风气，为教学与科研服务。
20世纪是一个大变革、大转折而又缤纷芜杂的时代，当喧嚣和浮华渐渐远去，它已留在我们身后。同时，20世纪是古老中国从传统走向现代，由涅槃转往新生的艰难年代，这样云谲波诡的社会风云，为现代中国美术衍变提供了特定的环境。鲁迅先生在1913年写的《拟播布美术意见书》中曾说：“凡有美术，皆足以征表一时及一族之思维，固亦即国魂之现象。若精神递变，美术辄从之以转移。”“美术递变的历史，也就是一个民族的精神史，是一个时代思维的轨迹。”① 鲁迅先生对美术作了特别的阐释。
同鲁迅先生的见解类似，秦仲文也把中国画视为民族精神之载，把美术视为时代性格的见证。他也曾经说过：“自来文艺的升降，足觇世运之盛衰”。而作为一位美术大家，他从更专业角度作了深入的阐述：“国画民族性非笔墨之中无所见。”②
一、秦仲文对20世纪中国画坛的意义
秦仲文20世纪在中国画坛以自己的节操，坚守着中国画的传统精神，孜孜不倦地为中国艺术奋斗，在那个历史时刊发出了自己的呼声。千古以来，画目常变，但是精神不变。笔墨当随时代，但是精神是不变得。秦仲文被称为文人画家，不仅是因为他坚守着中国画固有的传统，更因为他守住了中国画精神。“中国古代哲学是以人的生命本身去体悟道的节奏，中国传统艺术也如此。”③中国画讲究的是“内美”。是一种人格和生命力量的表现。张彦远《历代名画记》云：“古之画，或能移其形似，而尚其骨气，以形似之外求其画，此难可与俗人道也。……上古之画，迹简意淡而雅正。”④秦仲文坚守的中国民族的精神气度是一种至高至远的境界，并不是单纯的技法元素所能涵盖的了的。
秦仲文先生为中国画的发展问题，发出了自己独特的声音，为中国画的改革和创新发出了自己强有力的声音。时代需要这样有见识、有胆魄的学者，因为事物总是在矛盾中前进的。二十世纪的国画争论，有秦仲文先生而显得更加精彩。徐复观先生说：“在中国，作为一个伟大的艺术家，必以人格的修养，精神的解放为技巧的根本。”⑤秦仲文先生作为一个传统的画家，更是对中国的传统思想，孔孟之道有深切的领悟。学艺术，精神境界不高是创作不出优秀作品的。古人讲“人品不高，用墨无法”，“提高笔墨境界，中国画人首重修人品练笔性。笔性即画家在创作中，笔墨所呈现出的内在文化属性。”⑥
图6-1梅墨生《放舟图》1999年(立轴 纸本设色 48.0cm×68.0cm)
欧阳修有句曰：“古画画意不画形”。⑦一个人的精神境界有多高，他的画的境界就有多高，中国文人画家更是讲究，把人品、学问的修炼放在首要位置。而这些秦仲文先生都做到了，他的人品犹如他的画品一样。犹如他的墨梅一样在逆境中凌霜傲雪，犹如他的墨竹品节高尚，犹如他高山大川豪放洒脱。的秦仲文在20世纪中国美术界，是具有深远影响的。
二、秦仲文对后世的影响
他为中国的美术教育事业做了很大贡献。把毕生的精力献给了中国的美术教育事业。他培养了很多有影响的艺术家。这些艺术家现在都成为了中国艺术的中流砥柱。像我们熟知的孙奇峰便是秦仲文的学生，深得秦先生之真传，在当今的艺术界更是泰斗级人物。被张仃先生称之为真正的文人画家的梅墨生先生，当年曾在秦仲文先生门下刻苦学画，著名画家宣道平先生、霍春阳等都是秦仲文先生的学生。秦仲文为中国的艺术做出了巨大的贡献，同时这些也表明了秦仲文的一生所取得的巨大的成就。他为中国艺术的发展献出了自己毕生的心血。连最后的去世，都是在准备竹谱的教学典范时，因劳累而倒在了自己的岗位上。真是“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”让我们永远记住这位严厉的老师，可爱的长者，德艺双馨的文人画家，这位传统笔墨的坚守者――秦仲文先生。
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