发布时间：2016-08-04所属分类：文史论文浏览：1次
摘 要： 作品是每个艺术家的骄傲，每个艺术家根据自己的技术和审美创作的作品。作为任何一名艺术家，他们是通过独特的视角来发现生活中的美的，运用自己的艺术语言来进行作品的创作。本文是一篇 艺术教育论文 范文，主要论述了油画情感色彩的表现分析。 摘要：油画是
作品是每个艺术家的骄傲，每个艺术家根据自己的技术和审美创作的作品。作为任何一名艺术家，他们是通过独特的视角来发现生活中的美的，运用自己的艺术语言来进行作品的创作。本文是一篇艺术教育论文范文，主要论述了油画情感色彩的表现分析。
摘要：油画是从西方起源并且发展的，在其进行创作的过程中，色彩具有非常重要的作用。作为一名创作者，色彩是其必须要考虑的，必须要依靠色彩来对画面中的艺术形体来进行塑造。毋庸置疑，在整幅油画作品的创作之中，色彩不仅是重要的语言，同时也是重要的表现手段。通过色彩，画家能够直接来表达个人的情感，继而使得油画艺术得到进一步升华。油画作为能够充分表现人们情感的一种艺术形式，已经开始对现代人的生活产生广泛的影响。
关键词：油画,情感,色彩
对于近代油画的创作而言，色彩是其最为基本的组成，而且在油画艺术的表现中具有非常重要的作用。近现代的艺术家开始更多的开始注重在作品中来进行个人精神以及情感的表达，这在无形中使得色彩在油画的情感表现中具有了更为重要的作用。观众在进行作品观赏的时候不仅能够获得视觉方面的享受，同时也能够感受到艺术家们对于生活的这种感悟。
一、色彩在油画创作过程中的作用
第一，对于油画艺术家们而言，色彩是其情感意念的载体。在油画艺术中，色彩元素给人的视觉所带来的冲击力是最大的，它所表达出的艺术家们的情感是用语言无法替代的。色彩之于油画，就如同生命一般重要，无论是对于画面的寓意、绘画者的精神表达，亦或是作品的感染力方面都具有重要的传递作用。第二，色彩在油画的创作过程中是一种最为主要的表现手段。作为一名油画家，他们进行作品创作的一个主要目的就是来传达一种情感，而这所依靠的就是作品的感染力。当然，感染力的表现可以通过不同的手段来最终实现，但是能够给人最为直接的视觉冲击的，并且能够很好地来表达作品主题的则是色彩的运用。因为色彩所产生的美感能够与观者产生情感上的对接。第三，色彩在油画的创作过程中是一种重要的艺术语言。对于油画艺术而言，用色彩来进行形体的塑造是其本质特征。我们可以看到，色彩的成功与否是一幅油画作品是否成功的关键。对于色彩的认识，由于国家与民族的不同自然会产生差异。在油画创作之中，对于色彩的运用东西方也具有差异。比如西方油画是以色彩来作为核心的，这是其油画创作的一种非常重要的造型手段。但是无论画家怎样来看待并且运用色彩，色彩都是他们进行自我情感表达的一个凭借，并且带给人们不同的审美感受。第四，仔细分析油画的发展历史，无论是写实派还是印象派，他们都是将色彩来当做一种重要的绘画语言来进行内心情感的表达的。
二、色彩在油画创作过程中的情感表现
作为人类而言，其生活是丰富多彩的，只要是与色彩视觉体验有关，那么就会使其产生刺激，继而在头脑中产生丰富的情感联想，出现开心、恐惧等各种不同的情绪，这其实就是我们所说的情感表现。举例而言，黄色一般象征着权威，红色则代表着喜庆和吉祥，银色则是经常在西方的奇幻中出现，这其实也与民族文化特征具有密切的联系。一般而言，暖色系的色彩会给人温暖的情感体验，青色系则会给人踏实沉静的情感体验。情感主要指的是人类所表现出来的喜怒哀乐等心理特征，同时也是作为一个个体对于外部所处的这种客观生活环境在主观方面的一种反应。在油画的创作过程之中，作为绘画者，他们运用各种不同的绘画语言，尤其是运用色彩来抒发自己的情感。所以，从这个意义上来说，色彩在油画的整个创作过程中其实就是为了情感的存在而存在的，它所体现的是作为画者内心的真实情感。油画中的艺术情感指的是是画家利用色彩所流露出来的这种真情，而这种真情则是画家利用自己对于生活的感悟来进行创作的最终结果。对于任何一幅油画作品而言，丰富的个人情感是其存在的根本价值所在，同时也是画家进行创作的一种动力。毋庸置疑，油画作为绘画的一个门类，其属于视觉艺术，因而作为绘画者要想能够充分表达自己的情感则需要依靠强烈的视觉冲击，其中最直观、最好的表达载体便是色彩。一幅优秀的油画作品，不仅要具有丰富的色彩，同时更需要绘画者倾入自己的真情实感。从某意义上而言，色彩同绘画者情感的这种完美融合才会使得作品具有更大的魅力，才会给人带来更大的视觉冲击。作为一名优秀的油画艺术家，通常情况下都能够很自然地来将客观现实中的物同自己的主观情感来进行转换，也就是说他们通常都能够发现色彩与人的心理感情所具有的这种联系。因此，在进行油画创作的过程中，作为创作者，绝对不能够仅仅将色彩的运用浅层次地停留在生理以及心理反应层面，还要深刻剖析、领悟色彩和人的情感，然后将色彩转化成情感的色彩，只有这样，一幅油画作品才能够真正具有生命力。作为我国近现代油画杰出代表的沙耆，其在色彩以及笔触的应用方面已经达到了一种疯狂的状态，直接来表达自己的情感，被称为中国梵高。在他晚年的作品中，其中最为著名的便是《山坡》。这幅油画作品最显著的特点就是在画面中所充斥着的跳跃鲜亮的色彩，整个画面采用了蓝黄对比、红绿对比，这样一来，透露出了一种狂热的激情，这也是画家内心最为真实的一种情感。他非常擅长采用这种冷暖色彩的强烈对比，并且能够使色彩之间达到相互呼应的效果，作品中偶尔运用到的灰色调也给人一种含蓄、典雅的情感体验。当然，在他的作品之中还会运用诸如黄色、黑色、红色等颜色，虽然看似画风狂野，但是却给人一种生机勃勃的感觉，充分表达出了画家对于生命的这种无限热爱。
三、结语
色彩无论是在人类的生产以及生活中都具有非常重要的作用，也产生了非常深远的影响。在油画艺术的创作之中，色彩自然也是不可或缺的一种要素，是油画艺术的重要表现手段。可以说，色彩是油画的灵魂。随着近代油画艺术的不断发展，作为艺术家开始注重个人情感的这种表达，其表达的载体便是色彩，所以其在油画创作中的这种情感表现也日益重要，手法也趋于多元。
参考文献
[1]滕飞.关于油画中的情感色彩表现研究[J].美与时代.2016(03)
[2]吕帅.对油画中情感色彩表现的探究[J].才智.2015(36)
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