发布时间：2017-08-28所属分类：文史论文浏览：1次
摘 要： 下面是两篇艺术类论文投稿范文，第一篇论文介绍了油画创作中的装饰表现手法，在油画创作中运用装饰表现手法很有必要，这种表现手法极大的调动了艺术家创造艺术美的想象空间。第二篇论文介绍了创作式油画风景写生的思考，结合艺术家主观情感、思想、观念等，追
下面是两篇艺术类论文投稿范文，第一篇论文介绍了油画创作中的装饰表现手法，在油画创作中运用装饰表现手法很有必要，这种表现手法极大的调动了艺术家创造艺术美的想象空间。第二篇论文介绍了创作式油画风景写生的思考，结合艺术家主观情感、思想、观念等，追求画面趣味、意境和审美理念。
《油画创作中的装饰表现手法》
【摘要】今天的油画创作中运用装饰表现手法显得非常必要。装饰表现手法的自由表达特性是针对传统具象写实表现手法高度严谨性的松绑和解放，极大地调动了艺术家创造艺术美的想象空间。装饰表现手法的多样性不仅满足艺术家油画语言表达的个性需求，也满足了现代人多样化的审美需求。
【关键词】油画创作;装饰表现;表现手法
一、油画创作中运用装饰表现手法的意义
油画创作是油画家内心情感表现欲求的外化显现，油画家通过不同的创作表达形式和创作表现手法来抒发自己的情感，表达自己对社会、对生活、对大自然的主观认识、理解、感受及感悟。油画创作的表现手法从油画的出现、发展、成熟一直以具象写实的表现手法为主导，这是以西方哲学、宇宙观为基础的模仿自然、再现自然的科学表达手法。时至今日，由于人类社会经济和科学技术的迅猛发展，使得图像技术日新月异并充斥人们生活的方方面面。油画创作中的写实表现手法的记录作用逐渐被图像技术所取代，而以装饰的创作表现手法，以愉悦、美化和装饰人们生活的社会功能凸显出来，致使油画创作中的装饰表现手法成为现当代油画创作的主流表达语言。由此今天的油画创作对研究和运用装饰表现手法显得非常必要。
二、装饰表现手法的自由表达特性是针对传统具象写实表现手法高度严谨性的松绑和解放，极大地调动了艺术家创造艺术美的想象空间
油画创作中的具象写实表现手法代表着西方油画的传统表现手法。这种表现手法的哲学观念和艺术表达理念促使油画画种的诞生和发展，到欧洲文艺复兴时期达到极致。然而，从19 世纪末叶开始，西方传统油画表现手法发生了根本性的变化。传统油画狭窄的艺术功能和一体化严谨的写实表现手法束缚了艺术家个性自由的表达，已经不能满足社会发展带来的艺术个性化的自由表达需求，而现代人的审美需求和审美追求需要更为自由的个性化表现手法，致使油画创作在哲学观念和艺术表达理念上发生了变革。油画创作的表现手法不再以模仿自然、再现自然为艺术创造原则，艺术家自由构造的油画艺术形象和主观色彩表达被视为新的真实。
艺术家逐渐舍弃如实描绘自然的具象写实表现手法，而将油画形式作为表现自己精神与情感世界的媒介。以想象、夸张等装饰表现手法来构造作品，这样使得装饰表现手法得以迅速发展。印象派之后的三位画家率先离弃了传统油画表现的模式。凡高以奔放、有序排列的厚重而饱和的装饰性色彩笔触，诠释自己内心涌动的情感和对大自然的热爱，人们从他个性化有序排列的色彩装饰笔触中感受到大自然音乐律动的美。高更以夸张的形象造型和主观色块构成画面，其绘画作品的空间表达和形体塑造都与传统的具象写实表现手法相违，具有其独特的个性化装饰美。塞尚探研用几何形体来概括艺术形象，简化复杂的自然形体，创造出有序而律动的艺术形象，极具装饰意味的画面构成表达形式。他们的作品成为油画创作表现手法变革的标志。
装饰表现手法的自由特性解放了长期以来受传统具象写实表现手法束缚的艺术家们的创作热情和个性表达。但凡经过传统油画技法严格训练过的艺术家们在进行油画创作时，往往都会被具象写实表现手法的严谨性所束缚而感到创作思维与个性情感表达的不流畅、不协调、不配合等问题而苦恼，都不禁向往像儿童一样自由天真的无法无度的绘画表达方式，一种无拘无束、海阔天空、想到哪里就画到哪里、想画什么就画什么、想怎么画就怎么画的自由表达方式。而这种创作表达手法的转变不是一蹴而就的，是艺术家在强烈变革的前提下，经过长期点滴的实践、验证和纠错，不断积累并逐渐发展变化的过程。这使得近百年来的西方现代油画呈现流派纷繁更替的局面，这都是针对传统具象写实表现手法中的某方面因素进行强化或者弱化，有的甚至被推向极端的变革实践过程所产生的必然现象。
由此产生的林林总总、新奇百怪、多姿多彩的油画风格和流派令人目不暇接。像强化形体自由构造的立体主义;弱化物像形体强化色彩表达的印象主义;强调个性色彩与造型并构成画面强烈对比效果的野兽主义;通过色彩和笔触的无序排列与交叉来表现人物复杂心理的表现主义;纯粹以点、线、面绘画基本元素构成画面的抽象主义;以及将颜料随意泼洒、垂滴于画布上的抽象表现主义;等等。油画创作表现手法的变革使艺术家的创作思维和个性情感得到充分表达，并由此激发艺术家更为广阔的创作想象空间。
三、装饰表现手法的多样性不仅满足艺术家油画语言表达的个性需求，也满足了现代人多样化的审美需求
油画创作中的装饰表现手法是集装饰性与艺术性二者高度合一的艺术表达形式，其自由表达的特性决定了它多样性的特点。它汲取古今中外风格各异的装饰艺术语言规律和处理表达方式，极大地补充和丰富了艺术家油画创作的表达语言。
油画创作中的装饰表现的构图特点是自由的、主观的。装饰表现的构图形式不受自然物象的时间和空间的限制，如白天与黑夜、过去和将来都可以在同一个画面中表现。而油画创作中的写实表现手法的构图形式强调焦点透视来表现自然的真实空间关系是三度空间构成，绘画本身的构图形式感就较弱。装饰表现手法的构图形式是综合的，它不仅运用散点透视，还可以散点与焦点结合运用，构图原理讲究画面的饱满、均衡和对称，并注重画面的形式感、秩序感和意味感。因此，装饰画的构图倾向于自由的、生动的、直观的、没有时空限制的。正如马蒂斯所说，构图就是画家为表达自己的感受，把各种不同因素用装饰手法按画家的意图安排的艺术。
并且，装饰表现的色彩是平面的、统一的、鲜明的、一目了然的、感情的、非理性的、象征的和主观的。而具象写实表现的色彩必须遵循自然光色的变化规律，具有理性和客观的特点，这极大限制了艺术家个性色彩的情感表达。再者，装饰表现的造型特点是夸张、平面而简洁的，具有直观、单纯而稚柮的特点，能产生强烈的画面视觉冲击力。相较如实描摹自然形体的写实表现造型的严谨性和繁复性，装饰表现造型不仅极大地解放了艺术家个性表现的自由性，而且也符合现代人的艺术审美需求。现代人追求艺术、融入艺术、享受艺术，需要更具装饰性意味的油画作品来提升和美化居家生活，使居家生活环境不仅具有文化气息还包含艺术气息。这就要求装饰油画创作必须具备很高的装饰美化功能和讲究与环境相协调的装饰点缀功能。
结语
总之，装饰油画的创作过程对艺术家而言是件快乐的事，是一种精神上的旅行，艺术家往往被生活中的美所吸引并产生强烈表达美的欲望，其创作过程就是艺术家表达美好情感、享受美、创作美的过程。俗话说艺术创作源于生活而又高于生活。源于生活是要尊重生活的真实和体验，而高于生活是要用个性化的艺术语言来概括和表现生活中的美。而装饰表现手法要想在油画创作中运用自如，并非一蹴而就能实现的，这需要多看、多思、多感受、多实践，只有不断努力和学习，才能走进装饰表现的艺术世界。
《创作式油画风景写生的思考》
【摘要】创作式油画风景写生与一般的油画风景写生不同，本文分析了创作式油画风景写生的一些技法和要求，强调在“定意”“创作式”上注重对景有感而发，以物而写，以物而创，以物抒情，不照搬对象，结合艺术家主观情感、思想、观念等，追求画面趣味、意境和审美理念。
【关键词】创作式;油画风景;写生;写意
一
油画风景写生作为传统油画创作方式一直贯穿于整个西方传统绘画发展，并为艺术家进行艺术创作所运用，油画风景写生是每一位油画家都要进行的艺术活动，它有物参照，有物可察，依物而想，以物而写，以物而创，是结合艺术家主观情感、思想、观念等表现的艺术行为，可称为创作式油画风景写生。
许多艺术家一生都在追求油画风景写生创作活动。莫奈、凡高、毕沙罗、维亚尔等艺术家以毕生精力进行创作式写生，他们的每一件作品都是艺术家对现实生活的反映。当然，他们追求的写生，不仅仅是简单地描摹自然，照搬自然，而是艺术家在写生作品里融入了个人情感、审美理念、个人气质甚至世界观、人生观，是对自然、对生活的升华，是对现实生活的浓缩反映。
在创作实践中，艺术家面对景物，应该不断寻找新的感受和新的想法，寻求新的创作思路，追求高水平的创作式写生作品，从大自然和生活中找到我们想要的答案。
照相机的发明，使当前的许多艺术家不再重视写生。“现在能坚持写生已经是很好了，总比很多人对着图片描摹、凭空臆造要好得多、生动得多”，这是中央美术学院著名画家侯一民先生对当前许多艺术家不注重写生、闭门造车现象的批评。搬照片替生，生硬编造，作品最终会空洞无力，虚情假意，缺乏生气。
二
“取”与“舍”是油画风景创作式写生中应该掌握的重要方法。“取”，即添加;“舍”，即舍弃。“取与舍”，换言之也是构图，也是经营位置。关系到画面元素位置的合理安排和画面的进一步深入刻画，关系到画面的顺利完成和成功。
“取”与“舍”在油画风景创作式写生构思中非常关键。“取”不是对刻画对象的直接照搬、简单描摹，而是面对景物有所选择，选取其感动人的部分和对象的主要造型特征是必须提炼和保留的，而对于其他部分则应该是“看不见”的。当然，“取”还有另一种意思，就是选取别处感动的对象为此景所用，或借用以往记录的速写素材等来完善画面。可以“搬过来”，可以夸张，可以寓意，合而为一，增添情趣，增添雅致，增添画面主题、思想和含义的说服力，合理地利于当下画面主题内容需要的元素。吴冠中的《向日葵》中门前的向日葵，就是从别处“搬过来”的，极大地增强了主题思想的表现力。
“取”与“舍”运用得当，画面就生动、传情、感人。创作作品就是作者刻画对象与情感相结合的结果，达到以物言志，以物抒情，以物表意的效果。“取”与“舍”的完善处理，利于画面创作的发展、表现和升华，是一件作品成功与否的条件之一。
三
做底色是许多艺术家在油画风景创作式写生中经常进行的一个步骤。当然，做底色依个人爱好和习惯进行，没有“一定要做”的说法。做底色有利于控制画面的大基调效果，而在这个基调上可以顺利把握和刻画细节，可以更好地表现画面的语言关系。可以夸张，可以概括，可以表现奔放的笔触、色彩，以顺畅展示情感和内心世界。这不是违背对象造型，也不是违背色彩乱造，而恰好是对景物观察并结合情感的表现，与“依样画葫芦”不同。
底色的基调选择不是凭空臆造随手捏来，而是面对当下景物的综合色彩感觉得出的色调，是写生前观察分析所得。在实践中，可以取大色块为基调，可以取综合色调为基色，或取综合色调的补色为基色，如沙漠的金黄色选取紫灰色，树林的绿色取暧色一样。维亚尔的大多数作品就是如此。当然，基色也可以留用画布的原色，甚至白底色。
许多画家喜欢用丙烯做底子基色的材料，丙烯色快干粘性好，湿可溶水干可纳油，色种多塑造强，做底色肌理方便效果好，不影响油彩作画进度。广告色、墨色等材料也可做底色，效果次之。当然，用油彩薄覆做底色也是个好办法，只是较丙烯材料干得速度慢些，有时影响作画进度。底色的运用灵活自如，某些地方可以留底不画，或薄覆透露底色，或有意留出造型，连线旁的底色作为反衬色等。充分利用底色，画面效果生动有趣，趣味十足。总之，画前底色的选择，应该根据当下景物对象的情况而定，不可乱造。底色的良好运用有利于更好表现画面笔触语言、色彩语言，有利于表现画面的意境、情调，有利于更好表现作者的审美理念和内心世界。
四
油画风景创作式写生的根本是艺术家的情感。狄德罗说过：“凡是有感情的地方就有美。”作品没有真实情感是不会产生审美价值的。真实情感的艺术作品是人的本质反应，是艺术家痛苦或喜悦的情感显现，有什么样的情感状态就有什么样的艺术效果。因此，艺术是心灵的写真，唯有真诚才动人心弦。生动感人的艺术作品，首先是有“真”感情的作品，只有感动自己的作品，才有感动别人的可能。
对“真”景色，画些你感动的东西，有趣味的东西。在表现画面的内容、主题、形式语言、含义过程中，追求真感情、真感受。要因物而发，抓住并提炼根本，说问题，而不是罗列万象。要给观众一个有感受的东西、独到的东西，如中央美术学院戴士和所说：“直面对象要表达使你感动的那一点，不假不造，因物而发，真诚叙述故事，不考虑太多的东西，把对象的‘趣味’生动、准确、淋漓尽致地表现出来。”
油画风景创作式写生的表现手法要追求写而不要去描。描和写有根本的区别，如画家王耕烟说：“有人问如何是士大夫画?曰：只一写字尽之。”即画画如写字一样，要写不要描，一但描画，便为俗气。描，只是描取对象的形貌;写，则取对象之生气，求“趣味”，追求意境。当然，这种绘画写意，不是指一种非常感性的东西，而是一种理性与感性相结合的产物，是客体的意味与作者主观情意的结合，物我合一。不同的对象有不同的“味”，不同的景色有不同的“意境”，要表现出感人的味道不是一件容易的事，必须观之、悟之、品之，用心用情观察和表现，作品的“意味”才能写出来，作品才真，才好玩，才够劲过瘾。
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