发布时间：2020-01-14所属分类：文史论文浏览：1次
摘 要： 摘 要 紫砂泥绘兴盛于康熙、雍正、乾隆时期，它的绚烂昙花一现，它是宫廷贵族文化滋养的奇葩，是清朝宫廷审美文化的缩影。 它的产生发展与流变除受紫砂自身物质材料特性的影响外，统治阶级个人的文化修养、品味喜好以及宫廷院体绘画，西方传教士的西洋绘画等
摘 要 紫砂泥绘兴盛于康熙、雍正、乾隆时期，它的绚烂昙花一现，它是宫廷贵族文化滋养的奇葩，是清朝宫廷审美文化的缩影。 它的产生发展与流变除受紫砂自身物质材料特性的影响外，统治阶级个人的文化修养、品味喜好以及宫廷院体绘画，西方传教士的西洋绘画等都影响了紫砂泥绘的最终创作效果。
关键词 风格源流;材质;基础;皇帝品味;宫廷绘画
汉民族是一个勤劳和富于创造性的民族， 汉文化更是一种精致的文化。 历史上，野蛮民族于中原实行统治，最终都会被中原的礼仪文化所征服同化，这与工艺美术作品炫目多彩的感染力密不可分。 精致繁复的工艺美术作品需要更多财力、人力的投入，这种繁复的创作尤其表现在宫廷文化中。 本文以清宫旧藏紫砂泥绘笔筒为切入点，试从紫砂材质、皇帝其人及清代初期绘画三方面分析紫砂泥绘风格形成的原因。
1 创作基础 - - - 紫砂其材
“作品都是用材料制成的，材料的不同必定带来作品面貌的差异，中国古代容器以陶瓷、金属、漆木为主要材料，后两类可方可圆，能大能小，而陶瓷造型却基本是圆的变化，尺度也适中，这是由于材料的特性造成的。 ”我们运用材料的特质实现我们的创作构思， 而同时材料的诸般属性也在深刻影响并制约着作者的创作方式以及主观感受。 紫砂泥的材质既提供了紫砂泥绘创作的基础和本源， 同时也因自身的种种规制着紫砂泥绘创作的风格特点。 原矿紫砂泥不需添加其他便可单独成器， 并具有良好的柔韧性和可塑性。 紫砂器素有五色土之称，各种泥矿烧成红、黄、绿、紫等不同颜色，炼就不同色泽肌理， 烧成窑温相似的矿泥调和更有万千变化。 故宫博物院藏清代 “宜兴窑紫砂彩绘山水人物笔筒”(见图 1)充分发挥紫砂泥特质特性，树干的处理层层堆积，厚重皲裂，老干轧枝，写实中不乏生动之气。 层层堆积的质量感和压制塑造整齐的长廊以及丰富的色彩表现无不体现其材质对紫砂泥绘风格形成的重要作用。 因此最大程度的运用表现紫砂泥的特质特性，或堆贴点染，或描画点睛， 皆在其材料材质美的基础上化腐朽为神奇，尽显传统紫砂泥绘的艺术张力。
2 创作依归 - - - 皇帝其人
皇帝作为宫廷文化的核心，他的个人文化修养、品味喜好都直接或间接地影响紫砂泥绘宫廷器的创作。 从故宫藏陶瓷来看，雍正皇帝虽仅在位十三年，但由于雍正皇帝有着极高的文化审美修养， 对陶瓷艺术发展的推动显而易见，而乾隆皇帝深受祖父、父亲的影响， 对艺术品的创作与收藏有着较高的审美见地。 今可见的北京故宫博物院藏紫砂泥绘笔筒以及紫砂珐琅器大部分都产生于雍正—乾隆时期。 宜兴窑 “杨季初款紫砂彩绘山水人物图笔筒”(见图 2)通身满饰山水亭阁， 色彩温暖富丽，描绘生动自然，运笔泥色于细微变化中更见精致， 充分体现了宫廷紫砂泥绘的特点。这与同期的陶瓷珐琅彩以及宜兴 窑 紫 砂 珐 琅 彩 在 构 图 的 饱满、 色彩绚丽和制作品味气质中都有异曲同工之妙， 均反映了富丽典雅的宫廷味。
紫砂泥绘的肇始和兴盛都与皇家结下不解之缘， 这一方面反映皇帝本人及其所代表的统治集团图 1 的喜好和需要， 另一方面更是因为它有着更高的绘事专业要求，需要不计成本、不计工期的更多人力、物力资源的投入， 这也是它在乾隆之后不得在民间传承的重要原因之一。
3 创作本源 - - 宫廷其画
唐英的《图琢洋彩》中写道：“圆琢白器，五彩绘画，模仿西洋，故曰洋彩，须素习绘事高手，将各种颜料调和…”，在文中，他再次强调了洋彩的创作须素习绘事高手。 优秀的绘画作品于纸面创作已觉不易，而在陶瓷上的创作则需要有良好的绘画功力以及对材料特性的把握和烧成后的预期。 因此，紫砂泥绘创作既作为绘画创作的延伸，又大多渊源于宫廷内苑，便与清代宫廷绘画的创作风格结下不解之缘。 而清朝的宫廷绘画风格基本上是由供奉画家、 画院画家以及西洋传教士画家所共同形成的， 它们之间以皇帝的好恶为依据。 画院中既有供奉画家如有历官至少司农的清初四王一王原祁， 而以其为首的娄东派诸如其弟子唐岱，师友之间的晚辈黄鼎，黄鼎之学生张宗苍、董邦达、董诰父子、钱维城等人，在清初宫廷画坛中占有极重要的地位。 又有以画花鸟著称的蒋廷锡父子、邹一桂、张若霭等人，其中蒋廷锡父子的花卉之作赋色艳丽，邹一桂更在《小山画谱》中，除强调门派技法、写生精神外，更强调赋色。 这种用色论在强调水墨的清代画坛中可谓别有见地， 这与清代紫砂泥绘喜用彩泥堆绘表达画意有着密切的关系。
强调“形似”特色与西洋传教士画家有着莫大的关系，西洋传教士画家人数虽不能与画院画家相比，但因为受到三朝皇帝的赏识， 多以指导画院画家的身份出现，从未中断，且对美术和工艺品的影响亦不可忽视。 其中有福开森 (Fer feiguson)、 加拉蒂尼(chrardini)、钦天监的戴进神父(Lagnatius)、郎世宁以及艾启蒙(Sickei part)神父等，其中以郎世宁为代表，创作了一批揉和中西审美的油画、水彩以及中国水墨和工笔画， 深受皇帝喜爱而反映于工艺品的创作上。 “宜兴窑紫砂彩绘山水人物笔筒”(见图 3)以立体浮雕的手法塑造人物，比例精确， 泥色间些微晕染增强了塑造的真实感， 山石树木用色冷暖变化以及远近开阔的透视感都可体现西洋绘画的诸番神采。
4 结 语
清代紫砂泥绘富丽典雅风格的形成既与其自身的材质属性有着莫大的关系， 更有皇帝为代表的封建统治者的审美需求以及同受皇帝喜好影响的清代宫庭绘画风格的影响，与其他珐琅彩、洋彩一样，它们都在自身表现基础上有着典雅、 华贵、 富丽的品质， 承载了先人用最大的心思智慧创造的时代文化结晶，并见证着手工劳动的奇迹。 但同时，我们更应该看到人类经济的发展、 文明的进步以及意识形态的变迁亦时刻影响到工艺品创作的方方面面。
相关期刊推荐：《江苏陶瓷》(双月刊)创刊于1963年，由江苏省陶瓷研究所有限公司、无锡工艺职业技术学院主办。本刊是陶瓷工业刊物。介绍陶瓷工业生产中的成功经验，国内外陶瓷先进技术和最新的成果，报道国内外陶瓷工业动态和有关信息。主要报道陶瓷行业在科研、生产、教育、设计、管理等方面的新成果、新技术、新产品的开发与应用等，内容涉及陶瓷工艺、陶瓷机械、陶瓷美术、建筑卫生陶瓷、工业陶瓷、耐火材料及其有关基础学科范围的学术论文。读者对象主要是从事该领域的科研人员、生产技术人员、管理人员、陶瓷艺术爱好者及大中专院校师生。
SCISSCIAHCI
