发布时间：2015-08-07所属分类：文史论文浏览：1次
摘 要： 对于绘画建设的管理我们认识的有多少呢，又该如何去加强对绘画管理的措施呢，在文学以上上应该怎样去发展建设呢，什么样的文学建设是对艺术管理的一个新方向呢?《美术界》创刊于1972年，本刊为月刊，主编：蒋晓东。国内统一刊号：CN45-1048/J，国际刊号：ISS
对于绘画建设的管理我们认识的有多少呢，又该如何去加强对绘画管理的措施呢，在文学以上上应该怎样去发展建设呢，什么样的文学建设是对艺术管理的一个新方向呢?《美术界》创刊于1972年，本刊为月刊，主编：蒋晓东。国内统一刊号：CN45-1048/J，国际刊号：ISSN1002-7416。《美术界杂志》立足西部，面向全国。发表各类美术作品和评介文章，重点推介反映西部民族风情的美术作品。读者对象为广大美术工作者和美术爱好者。本刊连续获广西省第一、二、三届优秀期刊奖。
摘要：在维亚尔的画面中，可以看到他的画面轻松，但是一幅好的画里，绘画的核心要素都是藏在画面里面的。临摹维亚尔的画让我知道必须重拾写生，就如维亚尔一生都没有放弃写生一样，而是根据写生进行创作，从写生中打开真实之门;同时也是写生培养了画家敏锐的观察力。创作存在与生活之中，所以我的铁线描成了我创作的第一稿本。有了前期的写生资料，杨老师也开始讲述创作的步骤了，毕竟临摹是在为了创作服务。铁线描稿就是第一步，解决构成问题。然后开始思考色调以及黑白灰的安排。第二步就是准备了，油画本身的区别于水彩、丙烯特性在于它的反复画，干湿、枯润有对比。准备即是要思考要以什么形式来画，哪里干、哪里润。第三步是制作，要不要做色底，要不要做肌理。一切都是为了画面服务。相比较以前看到什么、想到什么就开始动笔直接画，做方案实际上在初期就解决了很多问题，不会造成在绘画过程中由于没做到胸有成竹而画不下去的尴尬局面。
关键词：绘画,艺术,文学
Abstract: in Virginia's picture, can see his picture, but a good painting, painting the inside of the core elements are hidden in the picture. Copy of Olivia's paintings let me know must regain the sketch, as did not give up, life as a sketch, but according to the sketch to compose, from sketching to open the door to truth; At the same time is also sketch has trained painter keen powers of observation. Existence of creation and life, so I became the first revision of my creation of iron line. A preliminary sketch data, Yang teacher also began writing steps, after all, copy is to create the service. Draft iron line is the first step, to solve a problem. And then start thinking about the arrangement of the color and black and white ash. The second step is prepared, the difference in watercolor painting itself, propylene features is that it again and again, dry wet and dry run with contrast. To prepare is to think about what form to draw, where dry and moist. Color at the end of the third step is to make, do you want to do, do you want to do skin texture. It's all about service. Compared to before to see what, think of what to start painting directly, do plan in early actually solve a lot of problems, not cause in the process of painting painting due to do not have answers without embarrassment.
Key words: painting, art, literature
在油画发展的这几百年中，大师们通过执着的探究与实践，获得了精湛的技艺，极大限度的丰富和发展了油画。而仔细研读大师的画，都会发现他们的画面里隐藏了一些有关联的东西，那就是绘画的核心元素。而当下的许多从事绘画的人们，在掌握了一定绘画技术成果以后，凭着感觉随心所遇涂抹，完全没有思考过画面结构、表现形式，以至于最后把自己置身于进退两难的地步。
马蒂斯是最能代表野兽派的大师，野兽派放弃了模仿外部世界的传统，企图用色彩、线等形式要素建立一种纯粹的视觉结构。马蒂斯的画面中开展的是色彩和线条的主观性构成的实验。他的人物造型简练，充满设计感。从他的画面中能够清楚地学习到传递，在他的作品《舞蹈》中，一方面简练色概括出了舞者的动态，一方面又起到了分割和解构画面的作用，为单纯的色彩划分出了界面;与此同时，这些线条有传达出了自身的韵律，而这种韵律有被舞者依次传递下去。
不同的偏好导致，每个画家的画面中所体现的绘画的核心元素是不同的。那到底什么才是绘画的核心元素呢?绘画五个核心元素，包括密度、质地、骨感、色晕、传递。密度：类似国画中的疏密，密依赖于非密。质地：不等于质感，质感是物理性，质地是化学性。骨感：比如宝马车和奔驰车，为什么人们一看就能分辨出来?因为宝马给人圆润之感，而奔驰给人方刚之感。而不同的人也会给人不一样的形干。在绘画过程中强化这种形给人的感觉形成了所谓了骨感。色晕：一种颜色对另外一种颜色的渗透、交融。传递：即画面中视觉的运动轨迹。一幅好的作品，通常来说都具备了其中的两三个因素甚至更多。
这些核心元素在大师的画作中都有所体现，而在自己的身上却显得生疏。起初，杨老师让我们大家画速写――铁线描，题材不限。我以为只是训练眼睛的基础练习。但是一个月下来，渐渐开始有了手感。但这种手感可能只是一种模模糊糊的感觉，具体该怎么画，怎么能保证下一张画也能达到较好的状态，怎么让这种感觉更有真实性。在了解绘画核心元素之后，杨老师要求我们将这些运用在铁线描中。开始的时候，认为密度是最好理解的，所以在写生中注意密度。比如在画古建筑的时候，屋顶的瓦片一片片画出形成了密，而白墙上的留白，形成了疏。诸如此类的写生，让画面有了疏密对比。在写生的过程中，一个一个房子的传递，树与房子之间的关系;在加上同时对维亚尔的画的临摹，例如画面中光的一明一暗都是能串联起来的。体会到了传递，我的画面也开始有了变化，树不再是孤立的树，人也不是毫不想干的人。可是在这探索中，我也出了很多错误。例如我可以去强调绝对的疏密，是画面显得死板;而过分强调符号的传递，又使画面显得累赘。
绘画五个核心元素，包括密度、质地、骨感、色晕、传递。密度：类似国画中的疏密，密依赖于非密。质地：不等于质感，质感是物理性，质地是化学性。骨感：比如宝马车和奔驰车，为什么人们一看就能分辨出来?因为宝马给人圆润之感，而奔驰给人方刚之感。而不同的人也会给人不一样的形干。在绘画过程中强化这种形给人的感觉形成了所谓了骨感。传递：即画面中视觉的运动轨迹。一幅好的作品，通常来说都具备了其中的两三个因素甚至跟多。
当我陷入一条死胡同的时候，杨老师又提出了“单纯就是力量”。林暗花明又一村，从这后我知道，好的画，所谓的核心元素都是藏起来的。单纯，但不单调。这是一个相当难的课题，一字之差、一线之隔。看维亚尔的画就给我很单纯的感觉，但是细细一看不难发现那只是他画面的表象。无论是从构成还是色彩还是技法上都是考究的。他的画没有浮夸的感觉，就是单纯，在统一中求变化，而不是简单的画图案，研究他的画就会发现很多细节。他单纯地回归到自然写生，把目光投向日常生活，让日常生活里的普普通通的东西放射出艺术的光芒。本质上他是以一种纯粹的视觉方式对现实予以探询。但是他的画并不单调，也不会让人举得简单，他的实践告诉我艺术不是随心所欲的事，而是一种真实地表达与表现，这种实践跨越了传统绘画被动地描摹对象的无奈，又舍弃了现代各种主义过于个性化的自我张扬，具备了严密和本真的特点。
有了绘画的核心元素在制作小稿的同时就会充分考虑到，而在我的写生过程中也会把这一概念带入其中。熟练运用之后所成就的“感觉”，一种可以被称作是艺术修养的“感觉”，会将我的画面带入到另外一个高度。画画没有捷径，现在需要做的仍旧是多练。
SCISSCIAHCI
