发布时间：2019-08-17所属分类：教育职称论文浏览：1次
摘 要： 摘要: 近些年，随着国内经济的快速发展，新媒体时代的来临，艺术设计专业得到了空前的发展，艺术设计专业创新型的培养模式不断升级，设计思维的培养方式也不断出新。本文不局限于艺术设计专业教学改革中设计思维的培养方法，立足本国国情，力求从大视角解读
摘要: 近些年，随着国内经济的快速发展，新媒体时代的来临，艺术设计专业得到了空前的发展，艺术设计专业创新型的培养模式不断升级，设计思维的培养方式也不断出新。本文不局限于艺术设计专业教学改革中设计思维的培养方法，立足本国国情，力求从大视角解读艺术设计专业中设计思维的培养方法。为艺术设计院校教学改革提供内外兼备的培养方式，更有利于艺术设计人才的培养。
关键词: 艺术设计; 设计思维; 基础教学
1 我国艺术设计基础教学中设计思维训练课程现状分析
近些年，随着国内经济的快速发展，新媒体时代的来临，艺术设计专业得到了空前的发展，招生人数之多、学科办学范围之广、培养院校之多，促进了艺术设计专业的繁荣和发展，为中国艺术设计的国际传播做出了巨大的贡献。设计专业的发展培养了大批艺术设计专业的设计人才，为中国设计行业的发展奠定了基础，使我国成为世界上重要的产品制造国之一。随着世界艺术设计的不断繁荣发展，带有中国特色的当代艺术设计逐渐被世界了解和认知。
近些年，国内的艺术设计院校教学基本沿袭包豪斯的教学理念，实现了长足的进步和发展，为新的艺术设计理念形成奠定了基础。各大院校在艺术与科学、艺术与技术、设计与审美等多方面进行办学思考。在设计思维培养上，采取了感性与理性结合的方法，在观察方法、造型结构、时间与空间、材料与工艺、联想创新等培养方面做出了很多探索。全面接受西方艺术形式及艺术设计作品，使我们的审美趋向与西方的审美趋向迅速衔接。但对西方国家的艺术家、艺术作品、艺术理论的盲目羡慕和追崇，以赶超的速度与西方艺术设计相抗衡，致使缺乏原创性的山寨品、抄袭作品、没有民族特色的作品出现。以浮华、炫技为目的作品层出，致使作品多了功利性、刺激性，少了文化性、教育性和民族性。随着国力的不断增强，我国在对外交流活动中占据了主导性地位，中国艺术设计作品倍加引人注目，以中国为代表的东方艺术设计的崛起势不可挡，这就要求艺术设计专业的学生调整设计思维方式，立足本国，紧跟时代步伐，彰显民族多元文化特色的设计思维方式。
2 时代风貌在艺术设计思维培养中的指导作用
艺术设计是时代的产物，随着时代的变迁而变化和发展。艺术是人类精神滋养的重要要素，设计是人类实现一定的目的要求所预先制定的计划设想。人是设计的主体，同时又受时代、环境、地域、人文等多因素的影响。我们解读一件艺术品、一个艺术家，必须得设想他们所属的时代精神和风俗概况，因此，艺术设计创作的设计思维过程是受时代风貌影响的。
以往教学中设计思维的培养，我们思考的立足点往往是教学改革，教学改革固然重要，改革的方式和方法各大教学院校也在不断探索，但收获甚微，致使很多设计作品及产品过分追求新奇、矫揉造作，形式大于内涵，艺术设计的创新动力不足，七拼八凑、脱离实际、作品定位模糊，能彰显民族气质的艺术作品不多，失去了艺术创作的民族独特性，这些是受时代风貌影响的。试想战乱年代，艺术创作者每天看到都是田地荒芜、市镇坍毁、断壁残垣、饿殍等，那么悲凉的景色就会映射悲凉的情绪。艺术创作者本来就有惯于辨别事物的基本性格和特色，这时悲伤就是时代的特征、特征印在艺术创作者身上，艺术创作者又把特征印在作品上，以致他所看到的、所描绘的或是所设计的作品，就会渲染这个时代背景。
一个以美好幸福为主的时代，快乐就会是时代的主调，平等、自由、公平、公正、安全、稳定、友好、和谐等就成为时代风貌。在这样的时代风貌下产生的艺术创作是美好的，令人向往的; 设计是有责任感的，是充分考虑人们的生存状态，对人类发展有益的产品。再者就是中间状态，普通快乐与悲哀混合的状态。
树立时代新风貌，是树立文化自信的重要组成部分，它需要广泛、深厚、持久的力量，让真诚、坦荡、正直、有责任、有担当、有民族自尊心的浩然正气成为时代清流，让艺术设计专业的设计思维在正确的艺术理念思想指导下进行，这样对艺术设计作品的创作是有好处的。
3 审美教育在艺术设计思维培养中的创新推动力
审美教育又称美的教育，它的意义是完善人的知识结构、培养人的美感和美的鉴赏能力的一种教育。审美教育是建立在一种高度综合的知识和技能结构的基础上，提高艺术设计创新思维能力。审美教育不是短暂的、突击的艺术技能训练获得的，它是一个长期的多方面学习过程，伴随在学生教育的各个阶段，如初级教育阶段，培养对事物的观察体验习惯，逐渐提升兴趣爱好的培养。中学阶段养成感知鉴赏的习惯，有助于学生加强自身个性特点及独特的审美认知，扬长避短挖掘自身独特风格，为日后的专业学习打下良好的基础。大学阶段才能达到设计创新的目的。
审美教育对设计思维的创新推动力表现在艺术鉴赏上，这个环节是目前艺术设计专业学生的顽疾。首先，审美鉴赏能力低下，表现在对艺术作品的欣赏停留在作品表面，对设计创作者的时代背景、创作内涵、结构功能、创作技法、作品对利弊等不做横向和纵向的深入考量，无法真正把握作品的精髓或产品的核心技术。其次，鉴赏作品时，思考不足、分析不够，缺乏质疑和批判精神。
审美教育对设计思维的培养还体现在深入研究能力的培养，设计思维的培养是综合能力的培养，艺术设计是以创造性为主要表现形式，就不能闭门造车，应结合实践、深入实践、研究实践，把设计创作的作品落实在丰富、生动的实践基础上，设计出的作品要符合实践理论和应用，同时还要体现文化精髓，工艺精湛、润物无声。
4 艺术设计专业基础教学中民族性设计思维的培养
应加强传统文化与传统艺术的继承和发扬，传统文化、传统艺术在世界艺术史上占据重要地位，同时民间艺术种类繁多、内容丰富，学生应向学习历史的思维方法一样，根据难易进行分解，研究各时期的艺术设计形式，这种学习贯穿于整个学生的教育环节，这是一个长期的学习过程，应培养学生的兴趣爱好，避免突击学习，立足民族文化，融合世界艺术形式，创作出既有民族特色又具世界审美趋向的艺术作品。
民族的融合和发展有利于多元文化的形成，历史证明: 各民族丰富的文化文明都有他存在的价值，各民族的文化传统和智慧结晶会为艺术设计思维的培养提供广阔的思考空间，丰富我们的精神文化，应促进民族文化百花齐放，研习各民族的文化传统，求同存异、取长补短、薪火相传。
民族设计思维的培养应注重地域文化的培养，地域不同、气候不同、风俗不同、生活及饮食习惯不同、性格不同、建筑形式不同、使用的色彩不同等，这些都为艺术设计思维的培养提供多种思考方式。应注重地域文化的研究，设计出更符合地域发展的作品，促进实现地域文化的多元发展。
相关论文可参考：项目教学法对高职艺术设计的应用
摘要：高职艺术类专业是实践性极强的专业，需要学生在大量的实践中获得能力的提升。从项目教学法的概念及特征谈起，重点分析高职设计类专业中项目教学法的应用过程，从而找出项目教学法的注意事项。
立足时代背景，借助现代科技为艺术设计创作提供各种视角，提高设计思维的想象力培养空间，创作符合时代要求的艺术设计作品。现代科技的进步给我们提供了各种仪器设备、材料、工艺和各种传播媒介等，拓宽了艺术设计思维的视野，使设计作品更趋向科学、精准地为人类的生产和生活服务。
参考文献:
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