发布时间：2020-05-13所属分类：教育职称论文浏览：1次
摘 要： 摘要：美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一。随着教育改革的不断深化，美育在培养全方面发展的素质人才的作用越发显得重要。 关键词：初中美术;兴趣教学 美术通常是学生比较喜欢的科目，学生往往都喜欢上美术课，如此看来学生对美术课兴趣浓厚
摘要：美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一。随着教育改革的不断深化，美育在培养全方面发展的素质人才的作用越发显得重要。
关键词：初中美术;兴趣教学
美术通常是学生比较喜欢的科目，学生往往都喜欢上美术课，如此看来学生对美术课兴趣浓厚。实则不然，很多学生不是对美术本身感兴趣，而是喜欢美术课堂的相对宽松的氛围，而这不是真正的学习美术的兴趣。所以，教师要注意激发学生学习美术的兴趣，使学生真正喜欢美术，能够积极主动地去学习美术，从而真正提高初中美术教学质量。
相关期刊推荐：《中国美术教育》(双月刊)创刊于1980年，由南京师范大学主办。是全国美术教育工作者学术交流的最大平台，也是发布全国中小学美术教育重大活动信息的最主要载体。杂志设有“教育研究”“实践探索”“课堂点击”“一题多解”“教学参考”“一线叙事”“师生画苑”等栏目，所登内容70%以上为一线中小学美术教师的文章和美术作品，其中有许多优秀的教学案例和教学设计，他们这些成功的经验和有益的尝试一定能对我们的教学实践和研究起到很好的借鉴和推动作用。
一、从主观意识形态中转换教学思想以及教学关系
1、建立良好的师生关系
《学记》：“亲其师，信其道。”一般而言，学生往往会因为喜欢某位教师就会喜欢这门学科。因此，教师要关爱学生，尊重学生，善于发现学生的优点，多赞赏、鼓励学生，培养学生的自信心，用亲切的眼神、和蔼的态度与学生交流，缩短师生间的心灵距离，从而增进师生情感，使师生关系更加融洽、和谐。这样，学生就会喜欢教师，并对这门课产生浓厚的学习兴趣。
2、教师要转变教学观念，注重培养学生的审美意识
教师要明确美术教学并不是要把学生培养成画家、美术家。学生只有产生了审美意识，随着知识的积累、技巧的提高，才能对美术学习感兴趣，渐渐学会发现美、创造美。因此，教师要在教学过程中注重陶冶学生的情操，培养学生的审美意识和审美能力。教师不能以太高的标准来要求学生，而是要看学生的作品是否真实反映了学生的内心世界，是否新颖独特，要多表扬学生，逐渐培养学生的审美意识和能力。此外，教师也要不断提升自身的审美能力，从而更好地培养学生的审美知识和对美术学习的兴趣，达到美育的目的。
二、兴趣教学法应用于美术教育的具体实践
1、整合教学资源，提高教学效率
美术教学不同于其他理论课的学习，它具有实践性强的特点。因而教师可以一方面整合学校现有的教学资源，制作一些实物或者让学生对学校内的风景人物进行绘画。另一方面还可以利用学校周边的艺术资源，带领学生进行参观学习活动。通过这些手段将学校教育与实际生活结合起来，启发学生在生活中发现美、认识美。同时又极大地激发了学生的积极性和主观能动性，也丰富了学生的绘画创作对象和内容。让学生通过美术教育达到提高审美能力、增强综合素质和净化心灵的效果。
2、增加实践环节，激发学生兴趣
基于美术教育实践性强的特点，教师还要多开展实践活动，让学生体会到美术的魅力和通过对美术的学习带来的乐趣。教师应多组织野外写生和参加展览等活动。在教学实践中，教师不仅要注意绘画手法和技巧的传授，还要提高学生的审美能力和美术鉴赏能力。另外，还可以组织手工工艺制作等活动，以多种教学方式来激发学生的学习积极性和主观能动性。美术教育是提升学生综合素质，实现素质教育的重要环节。通过良好的美术教育可以提高学生的审美能力，达到对学生心灵净化的作用。而将兴趣教学引入美术教育可以达到提高学生学习积极性，改善教学质量的效果。本文进一步探讨了将兴趣教学法引入美术教育的具体举措，提出通过转变教师的教学观念，整合教学资源，多开展实践活动等方式来激发学生的学习兴趣。
3、在教学中进行有效的技法指导
在美术教学过程中，教师要适时、适当地指导学生。教师对学生进行美术技法指导要遵循以下原则。第一，适时指导。教师要选择恰当的时机对学生进行指导，“不愤不启，不悱不发”，教师要在学生“愤”“悱”的时候进行指导，启发学生。因为这时候学生注意力非常集中，求知欲望很强，教师在此时进行点拨、启发，能收到事半功倍的效果。第二，适度指导。教师在进行美术技法指导时，技法的难度要适中，技法过难，学生学不会，技法过简，学生没兴趣。这就要求教师在备课时全面了解学生的已有的美术知识和技能，根据学生的学习情况，选择难度适中的技法进行指导。第三，适当指导。技法指导不能面面俱到，也不能占用学生自主学习的时间而喧宾夺主。如果教师指导得过多、过细，会局限学生的思维，不能突出学生的主体地位，难以充分发挥学生的创造潜能。第四，灵活指导。在美术教学中，教师不一定非要让学生刻意求新，创造与众不同的全新作品，也可以指导学生对一些作品进行改创，如将暖色改为冷色，将点改成线，将线改成面等，对于初中生来说，这也是一种创作。这样，学生就有章可循，同样可以培养学生的想象力和艺术创造能力。第五，指导要突出学生的主体地位。在美术教学中，教师要注意改变学生的学习方式，对学生进行技法指导的时候要注意充分发挥学生的能动性，指导学生通过自己观察、动手获得感性认识、学会技法。例如，教学生画苹果时，教师可以拿一筐苹果，让学生自己观察，摸一摸，然后指导学生作画。这样能够调动学生的学习积极性，培养学生的观察能力和创新能力。只有这样，才能使学生情趣盎然地主动观察、作画，在教师的指导下学会技法，为以后的学习打好基础。
三、注重有效评价
有效的教学评价是有效教学的保障。学生完成作品后，希望得到教师和同学的评价，以扬长避短，精益求精，获得鼓励和成就感。因此，教师要采用多种评价方式，有针对性地对学生进行评价，评价要体现教学的重点。教师要为学生提供一个展示他们作品的平台，让学生互相欣赏、互相评价，总结经验教训，培养学生的自信心和学习兴趣，使他们体验到成功的喜悦。在评价的过程中，教师要尊重学生的想法和创造，倾听学生心中的语言，了解学生在每一幅作品中所要表达的内容，给出具体、中肯、鼓励性的评价。教师对学生作品的肯定会使学生感到他们的想法和创造得到了尊重，是有价值的，可以大胆地去创造，从而使学生在完善作品的同时增强自信心，使学生产生浓厚的的学习兴趣，积极主动地学习美术，最终提高美术教学的有效性，提高学生的审美能力和艺术创造力。
四、结语
当前我国初中美术教育中存在教学手段单一，教学质量低下等问题。为了解决这一问题，将兴趣教学法引入教学活动成为广大教育从业者的共识。探讨了兴趣教学法对美术教育的重要意义，并提出了将兴趣教学法应用于美术教育的具体措施和方法。
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