发布时间：2020-07-02所属分类：教育职称论文浏览：1次
摘 要： 引言：后现代主义(Post-Modernism) 不是一个设计流派，而是一种设计倾向。它是对自包豪斯创立后方即主导世界设计界数十年的现代设计思想的一种批判。现代主义是工业社会的产物，主张功能决定形式，少就是多而后现代主义是后工业社会，也可谙以说是信息社会的
引言：“后现代主义”(Post-Modernism) 不是一个设计流派，而是一种设计倾向。它是对自“包豪斯”创立后方即主导世界设计界数十年的现代设计思想的一种批判。现代主义是工业社会的产物，主张功能决定形式，“少就是多”而后现代主义是后工业社会，也可谙以说是信息社会的产物，或者称为后工业社会的文化现象。主张在保证功能满足人们精神上的审美与怀旧情感的需求。
一、后现代主义设计是新的现代设计观念是对传统设计的否决与新观念的确立
后现代主义设计吸取了装饰派艺术中的装饰风格，同时吸取了包豪斯对艺术、设计、界线的打破、把设计看成是不分纯艺术与工艺美术之分的一种对新艺术的认识。后现代主义设计作为继现代设计之后的一种新设计倾向，它跟随着后工业社会科技的高度发达，生活节奏的快速增长，抛弃了传统艺术设计的繁琐，以“极少，平面感，装饰感”等原则应用于生活的各个设计领域，开拓了当代设计趋向与未来的发展趋势。
二、在文化意义上，后现代主义与现代主义的区别与联系
从文艺学和美学的角度看，后面代主义与现代主义相比，在《后现代主义与当代绘画》中提到美国艺术家佛·杰姆逊对后现代主所总结出的物征就是：“平面感断裂感，零散化和复制。”所谓平面感，又称浅表感，指作品审美意义深度的消失。与现代主义设计相比，后现代设计的意识更倾向于简洁多变的造型，“简洁即力量”，变成了它的审美特征之一，对作品无需懊深莫测的意义，更侧重于画面的视觉传达效果。强调作品的平面意识及平面的浅层效果，而无所谓作品的深层意义。这就是所谓的平面感。这种平面感导源泉于解构主义对解释的深度模式的消解。
后现代主义设计在哲学上吸取了法国后结构主义哲学的代表人物在《后丙工状况》一书中对后现代界定的思想认识。作者让——绅朗索瓦·利奥塔在该书中、提出从哲学角度关于后现代主义的认识：什么是后现代主义呢?在这牵扯淑意象和叙事规则的，诸多住房难 眼花潦乱的问题中，后现代占有和非占有的地位何在?无疑，后现代是属于现代的一个组成部分。那些尽管在昨天才被我们接受的(先生。先在!佩特罗缪斯(petronius)常这样念念有词)必须受到怀疑。塞尚(Cezanne) 向何种空间领地发起挑战呢?是印象主义的空间观念!毕加索和波洛克所抨击对象是什么呢?他所突破的是艺术即绘画，而且绘画就是立体主义这种执妄。布论(Bunen)却对另一倾向质疑，他坚信作品的展出地点问题却被杜桑触及到。一代代画家以惊人的速度嬗替崛起。要想成为现代作品，必须具有后现代性。因此后现代主义并不是现代主义的末期，而是现代主义的初始状态，而这种状态是川流不息的。
三、后现代设计的平面意识和装饰感是对传统设计的否定，并对新艺术风格与装饰派艺术的继承与发展
新艺术风格与装饰派艺术之间的关系比法国路易十五时期的洛可可风格与18世纪路易十六时期的古典主义风格之间的关系密切得多。装饰派艺术的家庭装饰的重点是强调各种新奇的材料，并极为妥巾地使用这些材料。象动乱米尔·雅克·鲁尔曼(Emile——Jacques Rufman)莫里斯·迪绅雷纳(Maurice Dufrene)和体·埃特·马雷(sueet Mare)一类的细木工匠都十分喜欢用各种外国的珍贵木料——亚洲蔷薇木，苋木、崖板，巴西红木黑檀木和南非木料的柠檬木。
早期的包豪斯的特征是用乌托帮的渴望去创造一个新的精神社会，探索艺术家和手工艺人的新统一去建造未来。当画家克莱(panl klee1979-1940)和康定斯基相于1920年和1922进入该校任教后。关于造型，色彩和空间及对于平面的认识的先进思想被结合到设计语汇中。克莱吸收现代视觉艺术和原始及儿童作品，创作了充满视觉传统的图图和绘画，康定斯基深信色彩和造型的自主和精神价值，使他的画从基调和表现元素中勇敢地解放出来，在包豪斯，纯艺术和应用艺术之间没有区别。另外特别值得一提的是康定斯基在《论艺术的精神》一书中关于基础平面的概念：基础平面是容纳作品内容的物质平面，及关于非物质化平面的概念,康定斯基关于基础平面和非物质平面概念对于后现代主义设计风格的形成起了一定作用。另外，“包豪斯”创造了一个商业组织包豪斯社国处理工场原型设计，销售给工业界。丰富的构思从包豪斯源源流出，影响了20世纪的生活和设计：产品设计，钢家俱，符合功能的建筑和印刷版式，贝耶对印刷版式的视觉传达设计的发展起了重要作用。贝耶在包豪斯时期的特征是用强烈的横和竖的强有力地构成对后现代设计中运用平面及横和竖的强有力地构成起了主导性影响，设计被认为是社会变革和使文化新生的媒介。包豪斯的观念直接影响了后现代主义艺术家们,这两个重要的设计对后现代设计中的版面印刷设计和后现代建筑设计的风格形成产生了直接的影响。
四、后现代设计风格的重要特征
当设计学科中动得最慢慢而最永久的建筑学蹒跚地进入1970年代，建筑师们开始探索，在咨询设计程序中，呼吁主顾和使用者成为合作者的新人事主义，造型可通用性的范围继续扩展着，出现了节约能源的道德。动得最快而最短暂的设计学科，视觉传达设计，从未象国际建筑风格统治建筑师那样，由国际印刷 版面风格占统治地位。称为后现代主义的设计倾向，主要是受瑞士风格训练的个人作品，他们扩大了造形词汇。一些处理包括：有时在同一词里;使用字体的细对比，建立一个网络，然后打破它，规定总空间为一个紧张感的力场，就象查华特(piet zwart)早半个世纪所作.
作为“后现代主义奠基人”之一的罗伯特文丘里(Robert venturz)看到建筑形式的重要性，终于完成了设计史上划时代的著作《建筑的复杂性与矛盾性》(出版于1966年)。其名言：“少就是多”改成了“少令人讨厌”。1963年，他设计了费城贵格教会为老年人建的公寓——公会楼，建筑方正简洁，统一规范的风格，而是更加注重传统的汲取，形式的变化和空间的复杂，而成为其《建筑的复杂性和矜持性》的最好注脚。另一位与文丘里并重的后现代设计大师查尔斯詹克斯享有“后现代主义奠基人”的地位。1986年，詹克斯又撰写了《什么是后现代主义?》一书，继续他在后现代主义设计理论上的探索上传播工作。雷夫斯(Michael Graves)则是一位在后现代主义创作实践上贡献甚大，影响颇深的人物，甚至被人们当作后现代主义的化身，他设计的最为重要的建筑作品是1982年建成的波特兰大厦及佛罗里大迪尼斯世界天鹅饭店。另一位后现代设计大师是日本的矶崎新生于1931年，1980年人的设计的筑波中心大厦和洛极矶丙工艺术博物是后现代建筑风格走向成熟的标志性建筑。在这两幢中已可能 明显的看出后现代设计的最突出的特征：具有国际印刷版式的强烈的平面意识与装饰感。
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五、后现代设计对于现当代艺术教育产生深远的意义及影响
后现代设计作为一种设计倾向对视觉传达设计作出了杰出的贡献，它直接影响着现代当代艺术教育的走向，及当代国际设计风格与未来的设上思维。——论文作者：上官宗相
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