发布时间：2015-10-22所属分类：文史论文浏览：1次
摘 要： 在当前有关青花瓷装饰中中国画技的特点以及对中国画艺术的应用上有什么影响，文章通过对中国画的种类就特点和对青花瓷装饰与中国画技法的关系以及青花瓷装饰与国画技法的融合等方面做了相应的介绍。本文选自： 《中国画》,《中国画》(双月刊)创刊于1979年，
在当前有关青花瓷装饰中中国画技的特点以及对中国画艺术的应用上有什么影响，文章通过对中国画的种类就特点和对青花瓷装饰与中国画技法的关系以及青花瓷装饰与国画技法的融合等方面做了相应的介绍。本文选自： 《中国画》,《中国画》(双月刊)创刊于1979年，是中国重点学术期刊，融艺术理论与作品欣赏为一体，以马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，全面贯彻党的教育方针和“双百方针”，理论联系实际，开展教育科学研究和学科基础理论研究，交流科技成果，促进学院教学、科研工作的发展，为教育改革和社会主义现代化建设做出贡献。
摘要：青花瓷的装饰无论从任何一个方面看都渗透着国画的影子，受中国国画的影响与借鉴，它具有双重工艺技法，它并不是完全翻版国画，而是在借鉴的基础上以其特有的方式来表现出自己的独特魅力。从画面的艺术上来看，它既吸收了中国国画图案上的特点，同时在技法上也运用了中国绘画的技艺。讲究笔法，画的气韵，追求线条的流畅及笔势的飞动，使青花瓷这一独特的艺术得到完善的发展。
关键词：青花瓷,中国画技,艺术论文
一、中国画的种类就特点
中国画在经历了一个漫长的发展过程中形成了自己独有的风格，它的发展是复杂多变的。中国画大致可分为“山水画、花鸟画及人物画”由于其种类不同，画风也不尽相同，各具特色。画家作画是多采用宣纸，由于国画多半是由毛笔所作，使用宣纸比较不易晕染，种类有人物，山水，鸟兽以及鱼类和走兽这五大种，而画法则注重工笔与写意两大类。国画的包容性较强，它可以把世间的一些繁杂事物都绘画与一张纸上，不同时节的景物我们都可以透过画卷展现出来，他的构图手法极具有浪漫主义的色彩，但又不完全偏离现实。山水画强调的是人的意境，花鸟画则是借物抒发自己的情怀，人物画则是为了突出每个人的内心世界。
二、青花瓷装饰与中国画技法的关系
“青花”是陶瓷艺术中的一种装饰，其中以元青花最为著名，是以在坯上进行绘制后给观赏者一种宁静致远的感觉，其越清纯越让人感到简单美好。青花瓷的制作工具同样于国画相同是以毛笔为主，除了所用的颜料与材料不同之外，其他的都大径相同。元青花注重以勾、榻、点、涂等方式技巧化成，用料凝集而不散，其主要是吸收了中国画中的“晕染”的手法，这也是青花瓷装饰的最基本的方法。其在瓷器上所作之画颜料色均匀，没有明显的笔痕，层次感也显得越发的分明，让人第一眼看上去清爽自然。在陶瓷上作画，首先最重要的一点就是必须有深厚的绘画功底，尤其是懂国画，因为青花瓷的创作多半是以国画为基础来创作的，所以有国画的功底是非常重要的，因此制作出青花瓷非一般人所能及的。因此在空间的分布上又有所差异，其中最著名的制瓷地要数被誉为“瓷都”的景德镇。
景德镇的制瓷业是天下闻名，最突出的要数青花瓷，它将国画与陶瓷技艺合二为一，使其完美的结合在一起，制作出了闻名天下的青花瓷，就犹如一颗璀璨的明珠，嵌在中华陶瓷文化的作品之上，几笔简单的勾勒，却足以将青花瓷艺术绽放光辉。这不禁让人联想到《青花瓷》这首歌中所唱：“素坯勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹亦如你初装”。这首歌深刻的体现了国画在青花瓷的发展史上占据着具足轻重的地位，没有国画为基础，又怎能创造出青花瓷这个永恒的传奇。
三、青花瓷装饰与国画技法的融合
青花瓷的设计大多使用中国画的技法做基本的练习，画家喜爱采用国画来装饰陶瓷的瓶身，他们在洁白的瓶身上尽情的绘画出自己喜爱的图案，形成独特的对比效果。如：景德镇的青花斗彩、青花玲珑等无不彰显出青花瓷技艺的进一步发展，同时也让青花瓷更加的丰富多彩，清秀典雅。青花瓷是中国传统文化的精粹，不同的时代有着不同的之处，但同时却也有着割不断的深层的联系。青花瓷的装饰艺术与中国国画的技法是相互影响，共同发展的。陶瓷艺术与绘画艺术是共存的，现代的青花瓷艺术延续了国画技法，并以此为基础随着时代不断地前进，让青花瓷装饰也得以与时俱进，向着多元化、个性化、时尚化的方向发展。
四、结语
青花瓷的装饰与国画的技艺是相互渗透相互发展的，它与中国传统的水墨画艺术尤为接近，都是在一种色彩中追求多种色彩表现和手法，它所体现出来的不仅仅是烧制的艺术更多的是绘画的艺术，它不光要求烧窑师傅的细心烧制还讲究绘画师傅的精心创作，艺术大师们将自己理念融入到青花瓷装饰之中这让人们不得不感慨万分，这不仅仅是艺术的象征，更多的是透过陶瓷所体现出来的自己真的性格。
SCISSCIAHCI
