发布时间：2017-10-25所属分类：文史论文浏览：1次
摘 要： 在艺术的表现形式上，中西方存在着很大的不同。在中国，通过线条和水墨表达神韵，往往追求意象、写意。而西方则更重视写实，是对事物原型的逼真再现，造型手段也不同于中国的线条和水墨，往往以光线的明暗，色彩等为主。这样的差异尤其表现在中国的山水画与
在艺术的表现形式上，中西方存在着很大的不同。在中国，通过线条和水墨表达神韵，往往追求意象、写意。而西方则更重视写实，是对事物原型的逼真再现，造型手段也不同于中国的线条和水墨，往往以光线的明暗，色彩等为主。这样的差异尤其表现在中国的山水画与西方的风景画之间，艺术手法的不同，绘画方式的不同，所呈现的空间表现也迥异。
关键词：中国山水画,西方风景画,中西方艺术
中西方艺术在很多方面都存在着很大的差异。在此，我以中国古代山水画和西方风景画为代表，进行分析和比较。中国的山水画似乎在画山、画水，但实际上又不仅仅是画山画水，是通过山水画将山水作为天地化身，来表达画家对天地玄黄的感受，以山为德、水为性的内在修为意识。咫尺天涯的视错觉意识，可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。在西方的美术史里西方风景画最早是作为人物画的背景出现的，在以后才逐步发展成为了独立的绘画体系。
一、中国山水画和西方风景画名称、绘画工具、形成体系不同
中国山水画属于风景画，不叫风景画而称"山水"，因为"山水""江山"在我国传统观念中是祖国的象征，它的内涵要比西方的"风景"概念大，通过山水表达的是对祖国大好河山的赞美之情。西方风景画家追求的是尽最大量的再现自然，采用不同的手法描摹自然的景色。因此，中国叫山水画，西方叫风景画。中国画使用的是我国的传统绘画，有着悠久的发展历史，中国画以自己独有的笔、墨、颜料、宣纸、绢等工具材料，注重以线造型的表现形式和审美特点，民族特色极为鲜明，在世界美术领域中自成体系，成为东方绘画体系中主要代表画种。
油画是用透明的调色油作为媒介和油画颜料，在经过加工的布、纸、木板等材料上进行作画的一种绘画。油画起源于欧洲，近代已发展成为世界性的绘画形式，是世界绘画艺术中分布最广、最有影响的画种。也是西方绘画体系中最重要、最具代表性的画种。油画是迄今以来所有绘画中表现力最强，表现手法最丰富的艺术形式。山水画是中国形成的，风景画是西方画坛形成的，本质不同。山水画形成了独特的风格和审美情趣以及一套完整的理论体系。
同样，在西方画坛占据重要地位的风景画也是如此。这两种表现相同的对象却采用不同的表现手法的艺术形式，在世界艺术宝库中占有极其重要的地位。
二、中国古代山水画与西方风景画的艺术追求不同
中国山水画的特殊传统是创造形神交融、天我合一的意境，具有民族传统和独特艺术风格。它以笔墨"线条"作为主要造型手段，以"传神"作为塑造艺术形象的根本要求，并融诗入画，使画的意境、布局、笔墨、色彩完全诗化而成为"无声的诗"。中国古代信奉道家思想，道家的那种重"心"略"物"的哲学思想不仅是中国古代山水画发展的重要基础，而且对邻国的绘画也产生了重要的响。中国山水画区别于西方风景画的，就是它的写意性，这也是中国绘画艺术最根本的特点。讲求"以形写神"，追求一种"妙在似与不似之间"的感觉。
西方风景画非常写实，讲究的是对自然的真实表现。西方的绘画往往表现出一种科学的精神基础，各个时代的画家对自然的观察和把握都是纯客观的，受到宗教的影响，他们往往追求对自然事物的精确、完美的再现，并且认为这是对宗教中神的一种贡献。因此，西方的艺术家专注的点在于是否真实地再现了客观的事物，而中国的艺术家则更重视画家的内心感悟以及自我表现。前者善于对客观存在进行直觉式的客观再现，后者则是内化为主观精神的表现。
三、中国山水画和西方风景画艺术手法不同
中国山水画与西方风景画的不同，还表现在其艺术手法，中国山水画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。中国画使用的是毛笔、墨汁、中国画颜料、宣纸，这都是其他国家艺术所没有的。中国画的造型手段是"线"，变化在水分的增减。在山水画中，依靠"线"来塑造山石的特性，以及各式各样的皴擦。
中国画家把这种对人生的认识与感悟渗透到线条与笔墨之中，最后形成具备自己独特风格的画风。中国山水画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。用墨还要有浓谈相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓;浓要有最浓与次浓，淡要有稍谈与更淡，这都是中国山水画的灵活用笔之法。
中西方进行绘画所使用的器具也是完全不同的。西方艺术家往往擅长使用油画颜料、画布等，由于媒介的不同，必然导致表现方式的迥异。西方画家在描绘眼中的事物时，是把它们当作面来理解的，面比线更具象，表现出来的景物更容易让人接受。通过面的使用，增强画面的体积感和真实感，因此，相较于中国浓厚的内涵，西方的画作显得更为真实，更加接近客观，更让观赏者感到亲近。
四、中国山水画与西方风景画的空间表现不同
中国山水画以真山真水为师，用写实的手法表现大自然的面貌，创造并运用高远、深远、平远的"三远法"，不受时间和空间的限制，没有固定的视点，可以将不同视点观察到的对象同时组合在画幅中的，在视觉上造成"咫尺之内而瞻万里之遥"的空间效果。《富春山居图》可谓元代山水画的佼佼者。展卷望去，犹如坐在小船上，逆富春江而行，在移动中观看青山绿水，令人应接不暇。这是一种自由的流动式的空间观念，中国画的这种空间观念不是一般的物理空间观念，而是一种置于天地间非常自由灵活的空间表现。
西方风景画用的是焦点透视，是现实的忠实反映。因此，西方艺术家很少用到上述的"借位"手法，而是更喜欢写实的手法，像虔诚的教徒一样，将作品中的每一处过渡和连接准确地表现出来。比如画远近高低不同的树木，西方的风景画中更像是照片，遵循着自然客观规律，远处的树由于距离远就会显得矮小模糊，近处的树木则是高大清晰，位于中间的则按照规律通过高低大小来依次过渡。西方风景画力图在平面上塑造出一种立体空间感，用明暗和透视来表现。
综上所述，中国山水画和西方风景画在名称、形成、艺术追求、艺术表现手法上是两种有差异的艺术形式，其审美追求和手法都有着较大的不同，但它们又有着共同之处，可以互为借鉴，共同创新发展。
参考文献:
[1] 上海古籍出版社。古代艺术三百题[M]。上海:上海古籍出版社，1989。
[2] 陈洛加。美术鉴赏[M]。北京:北京大学出版社，2003。
这篇艺术设计类论文发表了中西方文化碰撞对艺术发展的动力，由于不同地域之间存在着文化差异，所以艺术审美体系也有着一定的差异，近代西方文明对近现代中国有着重要的影响。
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