发布时间：2018-01-02所属分类：文史论文浏览：1次
摘 要： 影音与文学虽然都很美丽，但也有各自的忧愁，在影音多媒体走上历史舞台的新世纪，文字依然保留着其不可替代的特性，对于表述人生、记录文化都有着非常重要的地位。下面文章以著名影片，文学名著为例，介绍电影与文学之间的相互融合转化，将著名影片转化为文
影音与文学虽然都很美丽，但也有各自的忧愁，在影音多媒体走上历史舞台的新世纪，文字依然保留着其不可替代的特性，对于表述人生、记录文化都有着非常重要的地位。下面文章以著名影片，文学名著为例，介绍电影与文学之间的相互融合转化，将著名影片转化为文学创作供人们赏析。下文中以实例论述了文学与电影之间如何相得益彰、相辅相成，其次分述文学与电影的局限性，最后探析文学如何部分电影化，以加强作品的吸引力、文艺鉴赏力，将文学的哀愁化为美丽。
关键词：影音与文学,现代文学,文字
现代文学在多媒体、一切e化的冲击下，似乎也渐渐变成了一种多元整合艺术。但是无论是趋于影像艺术或者有声读物，文字的比重还是文学的基本要素，即使社会大众再如何倾向“文字冷感”①、再如何偏重视觉文化，所有的创意与创作，毕竟无法避开文字符号概念化的处理。影音的呈现，即试图将文字所要表达的内容尽全力地用声音和图像呈现出来，这种转化的成品，最受瞩目的便是电影。文学的读者渐渐被电影观众取代之后，人们表述人生、记录文化的方式，也选择为影音。这项划时代的变革，其实也为文学创作与鉴赏带来新契机。
电影工业百年来，向文学取经者比例一直很高②;如今文学市场渐渐萧条与萎缩，文学如何以文字呈现所谓比较“贴近人性感官”的影音效果，自行担负起释放文字背后的“影音”，不至于样样被电影等影音所取代。特别是修辞学上可以负起“影音”效果的辞格③更需要加强探索。所谓“文学电影化”，就是以加强作品的吸引力、文艺鉴赏力，将文学的哀愁化为美丽，继续保有文字的特性。
一、电影与文学的汇通
事实上，喜欢看电影和爱好文学阅读的族群，性格特质是很不相同的。后者之于文字比较能肩负起想象、自娱自乐的责任，能架构文字所指涉的诸多事物，自行影音化。文学作品搬上荧幕，对文学未必有利，但绝对可以扩展“睹”者群，增加亿万倍的业绩④。例如罗琳的《哈利•波特》，罗伯特•詹姆斯•沃勒的《麦迪逊之桥》，简•奥斯汀的《傲慢与偏见》(罗伦斯•奥利弗主演)，霍桑的《红字》(黛咪•摩尔主演)……诸如此类，都因为作品改编成电影而名声大噪，可以说是不胜枚举。
不仅如此，电影将文学背后指涉的影音具象化、空间化;而文学也将电影阅读、潜移默化所需要的时间，存藏起来。电影实现了文学作品“现”“实”的可能性;文学补足了电影声光影像快速流逝之后的空间，仍有时间，甚至是一辈子，慢慢去咀嚼、细细去品味。因为文字的感动是不会褪色的，随阅历增加，日久弥坚;文字将电影院的两三个小时吸收时间无限期延伸。
(一)电影将文学空间化。
朱学恒《联副专题报道》：当彼得•杰克森看见了《侏罗纪公园》中栩栩如生，由电脑绘制的恐龙之后，他才明白电脑科技几乎已经追上了人类的想象力，是《魔戒》登上大银幕的时候了。《庄子•秋水篇》(外篇第十七)：夔怜，怜蛇，蛇怜风，风怜目，目怜心。最后谁都羡慕“心”的随心所欲，想到哪就看到哪，这点之前只有作家的“文心”可以办到，现在的“电影动画”，尤其是人物角色也可以具体呈现。
这是电影无可取代的贡献，以下就名片条列举隅⑤：其他诸如，电影创造出来的明星，像《天涯何处无芳草》(1961年，导演伊利亚•卡赞)的沃伦•贝蒂，塔利•伍德，《春风无限恨》(1965年，导演文森特•明奈利)的伊丽莎白•泰勒、李察•波顿等，也只有电影才永葆他们的光华。此外像日后翻拍的电影，如《倩女幽魂》《孽子》⑥，以及金庸谈自己小说如何使笔墨有质感与动感，时时注意施展想象并形成画面⑦。改拍在“空间”艺术上都有扩大、更新的贡献。除了好莱坞是“梦工厂”，那些将经典的场景与人(超级明星)事(故事)充分结合的电影，都是梦工厂，圆了现代人日思夜想，一切所寻、所筑的梦。
(二)文学将电影时间化。
在金球奖、奥斯卡奖大放异彩的彼得•杰克森，还是少年时看过《侏罗纪公园》后大呼过瘾，决定投身电影拍摄的工作，并暗自下定决心有朝一日要拍出可以和动画《魔戒》并驾齐驱的作品。直到“骑士漫游于网络，恶龙翱翔于电脑”的技术成熟之际，他年少时的愿望才得以实现。奇幻文学电影在国内的发展，也同样少不了科技的协助。在面对文学作品只有望“书”兴叹的导演，所有的作品不是都得在时间的长河里，等他一年，十年，甚至千百年?即使已经拍成电影，文学作品还是可以用时间，等待更好的技术、合适的场景、贴切的演员或是新的理念、新增的题材，甚至新时代的脚步与节奏;并且补足观众来不及咀嚼的绕梁余音、可以随时停格复习“三月不知肉味”的感动。
例如：法国维克多•雨果的《悲惨世界》⑧，其中的莫里哀神父，如何以真诚与爱心，传达救赎，挽回主角冉阿让，他说出：“我赎的是你的灵魂，我把它从黑暗的思想和自暴自弃的精神里救出来，交还给上帝。”这个全剧的转折点感人至极。但无论歌剧(1987年“百老汇”)或者电影版(1998年连姆•尼森主演)，因剧情比重的分配，顶多三五分钟。而一般阅读小说所陈述的细节，却超过30分钟。约略10倍的“耳濡目染”，自然是阅读带给人更深远的印象、更深情的陶冶。事实上阅读文字的习惯是可以培养的，相较于影像与声音，文字的确比较单调，但却可以在最简单的条件之下，提供无穷的想象空间。培养对文字的兴趣，可以增加读者对于周遭世界敏锐的观察与想象。
二、电影与文学的美丽与哀愁
(一)电影的美丽与文学的哀愁。富乐(RobertM.Fowler)将影音传播模式称为“二度口语化”(theSecondaryOrality)，以便与古代口语化相区分⑨。在影音媒体与数位科技重要性与日俱增之后，文学原有的独占霸权相对降低，文学地位开始略显尴尬。越来越多人借由影音接触文化、吸收资讯，因而文字的影响力较过去骤减。许多人了解文学作品，甚至愿意重新回头阅读文学作品的原因，主要是透过影像的鼓励与刺激。正如朱学恒所说：在电影《魔戒首部曲》上映之后，大家才开始对于原本卷帙浩繁而乏人问津的原著感兴趣;不过有趣的现象是，这些人大多是因为等不及电影续集上映，才不得已转向原著，但是却发觉阅读托尔金(J.R.R.Tolkien)的作品并没有看电影那么刺激，读之如同嚼蜡。若是利用现成、高成本的名片作为激发文学创作与阅读的“多媒体”教材，应该是21世纪文艺界唾手可得、最丰富的资源。电影借由千百年的文学提供取用不竭的资源，建立新霸权地位，现代文学倒是可用“他山之石可以攻玉”，开发丰富的表达能力，提升阅读的票房，在数位世界重拾一席之地。影音与文字两者是相辅相成，在汇通与转化的交流中取长补短，必能相得益彰。
(二)文学的美丽与电影的哀愁。现今时间的步调飞快、空间的概念也不断扩大，人们不爱花时间阅读。于是文字特效与色彩纷呈的画面，成了“电脑文学”者的新策略。但是，太多的颜色、形状与图像，有时反而是另一种更难理解的抽象，还是要有充分的文字说明，才能达到目的。所以除了文学创作方式要有所调整，赏析能力也不可或缺。因此熟读《红楼梦》《海上花列传》《老残游记》的张爱玲，可以成为一代文学的明星，而一般看了几百遍《泰坦尼克号》或《魔戒三部曲》的人，只能徒叹其然，而不能所以然。至于小说《哈利•波特》在电影上映前全球就破5700万本惊人销售量，因电影技术尚不及小说丰富的想象力，原著仍是人们的最爱⑩。
读者有类似“略读”(skim)与“跳读”(skip)的习惯，在时间上是不够去品味，吸收罗琳不断推出的人物性格与场景铺排。电影在改编十几万字原著的取舍上，“跳”而“略”是基本的手段。所以除非像《魔戒三部曲》，原著于第二次世界大战出品至今，乏人问津，导演得花7年、约105亿制作费，仰赖许多精密动画、高科技电影软件，才能完成。观众花极短的时间，不经过阅读，只需接收影音讯息，便可以吸收名著想表达的精华所在。换句话说，这种“用寸金买光阴”的阅读模式，永远要面临“床头金尽”的压力与挑战。因为电影毕竟是一项复杂且需多人共同完成的“工业”，例如表述父亲的电影，只有吴念真的《多桑》，无法量产，而且连电影《那山那人那狗》輥輯訛其艺术影响力也未必及得上朱自清的一篇短短的散文———《背影》。
再例如：电影《红玫瑰白玫瑰》里的佟振保(赵文饰)因王娇蕊(陈冲饰)而意乱情迷，任凭两位超级演员脸部表情再生动、肢体语言再丰富，还不敌张爱玲的几句话，因为，上哪去找“最鲜辣的潮湿的绿色”长袍?輥輰訛“振保谢了她，看了她一眼。她穿着的一件曳地长袍，是最鲜辣的潮湿的绿色，沾着什么就染绿了。她略略移动了一步，仿佛她刚才所占有的空气上便留着个绿迹子。……用绿缎带十字交叉一路络了起来，露出里面深粉红的衬裙。那过分刺眼的色调是使人看久了要患色盲症的。”多媒体的感官刺激虽然可以炫人耳目，但总是有着深度不足的隐患。文学的深层内涵是在于展现人类心灵与智慧的结晶，它涤除了感官的刺激，利用单纯的文字叙述展现生命中细微深刻的一切，因此往往需要以宁静与沉淀的心情来领会，而习惯于影音刺激的e时代族群似乎越来越难以融入文学的世界中。文学作为一种文字艺术，一向独立于绘画与音乐等传统影像、声音美学之外而存在，它自然有其无法取代的价值。
三、文学之于电影的转化
文学之于电影的转化，意即电影对文学的回馈，至少有以下两个向度：一、文学(部分)电影化;二、文学赏析电影化。
(一)(部分)文学化电影。1.电影与诗歌：举凡歌舞片、卡通、电脑动画系列、黄梅戏，甚至部分武侠、神怪科幻片，如《风中奇缘》(1988，POCAHONTAS，原著小说为苏珊•康奈尔著，陈淑惠译)、《花木兰》、《玩具总动员》(1996)、《窈窕淑女》(1975)、《西城故事》(1961)等。2.电影与散文：举凡旁白特多，以叙述为主者，例如：《阿甘正传》(1994)、《肖申克的救赎》(1995)、《多桑》(1994)、《超级大国民》(1996)等。3.小说、戏剧与电影：例如：《红玫瑰白玫瑰》《天浴》《简•爱》《茶花女》《傲慢与偏见》《理性与感性》《真爱一生》(原著《红字》)、《暗恋桃花源》(1992)、《哈姆雷特》《歌剧魅影》《大红灯笼高高挂》(2001又出“芭蕾舞剧版”)、《少女小鱼》(2001)等。
(二)文学赏析电影化。
1.以赏析文学作品为主，藉电影之情节、主题、技巧及人物等等，作为多媒体的辅助教材、教具，可生动且具象地说明文学作品的修辞、结构、创作与赏析。
2.探讨电影与文学之异同：这是20世纪以来文艺界最大的课题之一。诗歌、散文、小说、戏剧有时消长，有时式微，但其地位一直未曾被电影工业取代。主要原因，在于电影是“工业”，由于庞大而“携带”不便，某些限制也只有文学才能完成。
3.其关联有转注、假借的作用：从两个艺术形式相辅相成或互相发明学习，能对电影与文学的特性以及异同、关联有认识。例如：小说《李娃传》中李亚仙与郑元和再次相逢那种痴情感人，李亚仙心情的复杂与激动，令人伤怀心碎。
关键乃在前文铺陈、伏笔等要素安排适当，若与元剧《曲江池》的简明扼要比较，远不及原著曲折多变;再与电影版比较，电影太注重保护女主角完美形象，“床头金尽”改为由梁相公携款而逃。故此后面的情节更加生动，李娃的言行、个性反倒变得板滞、制式而不鲜活。所以，由作品的比较反倒容易探讨出各种艺术素材表现出来的优劣，借此提升欣赏电影、文学的艺术能力。
四、结语
影音与文字，是互为消长却又相互依存。电影与文学更为人类提供新的文化氛围，在如今堪称“文学电影学”为显学的时代，本文所揭示的专题举隅，早已是沧海一粟，微不足道。还有大量的探讨会如大江长河，永流不息。靠文字还是靠影音存取?答案当然是肯定的：鱼与熊掌兼容并蓄———电子书、网站网页与图文影音的超链接，都是“电影化”文学的成品;内中可以如镜头般随着读者眼光点选章节，也可以点选所附图片、表格与影音片段。
一般影音与文字成本差距就很大，更遑论电影与文学;电影分分秒秒都是花费，但文学未必。擅用文学是“时间”的艺术，补充“空间”艺术———电影的不足;擅用电影影音一目了然的特效，激发文学在创作与赏析方面更上层楼。电影“文学化”，可以“空间”换取“时间”的绵长，就是舒坦所说：“好电影需要有绵密的文学张力”輥輱訛;而好的文学作品，借镜于电影，产生优质的感染力，以拥有“时间”的优势，扩展“空间”国度，因此“电影化”的文学，更能够载着梦想起航、飞旋，永不散场。
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