发布时间：2019-12-04所属分类：文史论文浏览：1次
摘 要： 1.1 概念界定 釉下绿彩瓷是指用单一绿彩颜料来装饰的釉下彩瓷，也可以把以绿彩颜料为主的装饰釉下彩叫做釉下绿彩。釉下绿彩是醴陵釉下五彩瓷装饰形式之一，在清末民初时期是醴陵釉下彩瓷的一种普遍装饰。 1.2 釉下绿彩溯源 釉下绿彩的产生可以追溯到唐代长沙
1.1 概念界定
釉下绿彩瓷是指用单一绿彩颜料来装饰的釉下彩瓷，也可以把以绿彩颜料为主的装饰釉下彩叫做釉下绿彩。釉下绿彩是醴陵釉下五彩瓷装饰形式之一，在清末民初时期是醴陵釉下彩瓷的一种普遍装饰。
1.2 釉下绿彩溯源
釉下绿彩的产生可以追溯到唐代长沙窑，长沙窑源于南方的青瓷，在釉下多彩装饰工艺上取得了突破后，它开创了陶瓷领域彩瓷发展的新时代，也可以说，自从长沙窑的彩瓷面世以后，陶瓷装饰艺术就如同翻过了一座龙门山,釉下绿彩因此而产生。
1.3 釉下绿彩的装饰类别
醴陵传统釉下绿彩装饰形式多样，题材广泛，技法多样。黄永平先生对醴陵釉下绿彩瓷研究较多，他对传统釉下绿彩的装饰分类如下。
(一)按装饰技法分类
1、勾线分水法。釉下绿彩的勾线分水与釉下五彩勾线分水技法相同，即首先在低温素烧过后的坯上勾线，然后用含水的高温绿彩颜料填色(分水)。色彩的浓淡虚实全靠分水过程中颜料沉降或坯体吸收时间的长短以及操作者个人的手工技巧。
2、刷彩法。釉下刷彩是醴陵釉下五彩传统装饰技法，最早由清末的湖南瓷业学堂传授，主要使用筛网、毛刷、贡纸、刻刀等工具，将颜色喷刷在设计的范围内，利用颜色颗粒的粗细和疏密来表现画面色彩的深浅与浓淡。现在可以借助喷笔喷出一些更加细腻的刷彩效果。 ③
3、其他综合技法。醴陵传统釉下绿彩除上述两种常有的装饰技法外，还有一些其他的综合装饰技法，例如：绿彩山水的勾勒皴染，动物翎毛的丝毛，其技法与釉下多彩装饰相同。 ④
(二)按装饰题材分类
1、釉下绿彩花鸟装饰。这是醴陵釉下绿彩中较为普遍的绘画题材，技法多种，形式多样，有折枝花鸟、通景花鸟，满花开窗花鸟等。
2、釉下绿彩山水装饰。由于这种绿色单彩装饰清新素雅，古逸悠韵，深受人们喜爱。民国时期醴陵釉下绿彩山水题材最为常见，流传较为广泛。 ①
3、人物画装饰。醴陵传统釉下绿彩人物画装饰不多，一般采用线描加局部分水或局部人物装饰的较多，这主要是由于单色装饰的局限性。
4、图案装饰。醴陵传统釉下绿彩的图案装饰主要是一些器物的边纹装饰，也有一些日用器皿用釉下绿彩图案装饰。这种装饰温润古拙，清雅素美。 ③
第2章 釉下绿彩的意境之美
2.1 古拙素雅之意境
本次创作的《幽谷》系列的陈设和日用瓷器中，大量采用了山水元素为装饰题材，本着对山水画的喜爱，在此创作之前临摹了一些山水纸画，它们的意境之美都有不同的表现形式，所以边临习边思考。山水的古拙清幽比较能体现静的本质，想通过山水的清幽表现内心静美的状态观，来达到这次创作的本意。
大自然给予我们的比想象的还要多，师法自然应该是学习画好山水题材装饰作品的重要途径，走进自然，你的身体里无形中就会被它熏陶、教化，你需要什么尽情向它讨教，只要热爱和用心，它给予我们的往往也是超乎我们自己的想象，通过自然用心在器物上表达，器物也会传递一种无形的自然魅力。
2.2 清新静美之意境
《清荷》赏瓶系列的陈设瓷采用醴陵注浆成型制坯，对于器形设计方面考虑到后期高温烧制过程中会容易出现变形，没有采用过于大胆夸张的手法， 所以器型以简洁大方为主。瓶身装饰以夏日荷花为元素，荷花自古以来备受文人墨客青睐，它的魅力从未被减弱过，荷花有着它独特的高雅气质，寓意廉洁高尚的品质。装饰手法主要采用了传统的勾线分水技法进行创作而成，入窑经过1360度高温烧制。在创作之前去荷塘边进行对荷花的写生观察，用釉下绿彩表达荷花的清幽之美,结合当下室内空间的环境而进行设计创意。
荷花最美的时刻是那含苞待放的样子，而表现它刚刚绽放却又没完全开放的那个瞬间，那一刻才是最吸引人的。晨露和风下的荷姿百媚尽显，美丽的姿态引来了悠哉游哉的黑天鹅，在这种清新静美的早晨岂不美哉、快哉、乐哉。整个系列置于茶室、书房那种清新静美的意境油然而 生仿佛身临其境，为生活增添了更多高雅的美妙情趣。
2.3 釉下绿彩的意境之美对本人创作的启示
在釉下绿彩的创作过程中，遇到了或多或少的困惑，找表现题材搜集资料等一系列的问题给我带来有一定的难度。
美好的色调第一眼就能吸引住他人的眼球，能博得好感的颜色有很多，唯独这抹绿色让我心动，它的古拙清幽、清新静美的意蕴通过山水、花卉来表现能很直观的表达出想要的幽美效果，这也许是我为之努力付出所愿意做的。
(一)釉下绿彩理论与艺术创作是相辅相成的关系。艺术创作需要文化作为支撑，要深入挖掘它背后的文化内涵，才有充满意境和底蕴的作品呈现出来。艺术创作需要不断的探索和实践，有了实践的真切感受之后，对文化理论的理解便不止于前人经验，而更需要有自己独立的思考和认知。
(二)釉下绿彩意象对创作的启示作用。釉下绿彩颜色幽雅之美为本次创作提供了丰富的灵感和素材。釉下绿彩的颜料、釉色、烧造之美也为本次创作提供了无限的可能性。无论表现的形式如何，能牵引观者情绪的，就是艺术家倾注于作品中的真切情感。在今后的创作中，不但要发掘釉下绿彩其它技法的表现、更应关注其内在的精神追求。以釉下绿彩独特的工艺之美传承创新，不断探索，创作出独具中国特色而又符合现代生活审美需求的艺术作品。
第3章 创作与实践
3.1 创作历程
1.在创作《清荷》赏瓶系列的陈设瓷时，主要精力是用于图案设计与器型塑造方面，一直想突破传统的构图与设计，也许能力还很有限，在创作出来的大多数作品中都较传统，所以在处于这样的一个状态时，只有尽心尽力而为，努力去做好作品，去求得一丝的安静和浮躁的平衡。器型和画面上的设计启发得益于湖南各个地域上幽美的一些风景，远山下是一片静静的荷花湖畔，湖畔上有悠游的小船，当小船驶过拱桥，缓缓地在有荷花的湖水中轻轻荡漾，那种静美而惬意的感受深入脑海，渐渐的就有了下面的这些器型烧造出来了的灵感。装饰画面也就自然联想到了湖 南最常见的荷花和远山这些题材，是它们向我传递了这种惬意的宁静之美。
画面制作的过程中总是在摸索思考，也常探索怎样才能突破，看了很多资料也画过很多草图，边琢磨边思考，有时候发现思考琢磨的时间越久离动手越远，想太多反而不知道要如何进行，索性边想边做着去，反而还越做越明白。想的太多太久也耽误了许多宝贵的时间，后期制作的时候，时间都还是比较赶的，想要做的更细一些，时间上又怕不允许。
请人看过我的作品后，有人认为其作品器型较传统。确实有些传统，但是传统的基础上也有个人的感情与思想，也许离开传统的许多耳目一新的作品会当时给人很新奇的视觉感，时间久了还是觉得传统与经典的东西耐看。任何事物的探索若失去了传统的基底，在时间的考验下是很难站住脚的。所以新的设计要有传统作为根基，有了根基以后经过时间的推移一点点努力去发现、去创新才是真正意义上的创新，也许现阶段我没有什么大的突破，我想，在以后的日积月累的过程中，慢慢体味人生，不断地自我突破吧!
2.进行《幽谷》系列的作品设计时完全是出于对山水画的喜爱，才去慢慢试着探索设计的，对于器型上没有过多去研究，更注重的是表达山水意境上做了许多尝试，由于之前没有画过山水国画，前期也不敢在泥坯上作画，只是先从纸画开始入手，慢慢培养手感以及山水画法的一些技法及理论知识，通过阅读了许多关于山水画论的理论方面的书籍，对于山水意境表达上有了更多的认识后才开始慢慢在泥坯上进行彩绘设计。
有朋友跟我说山水不是这样画的，没有遵从画山水画的基本规律，可是我也知道这可能画得不像是传统山水，但是我就随心的去那样画了，并且画的时候我感觉到了宁静，使我在整个过程中没有太多不自在的情绪，更多的是画着画着就 越来越进入情景之中了，心似乎跟着笔在山水画里游走着，我想这个状态是我想要的。宁静、悠然自得、不紧不慢，我想传达给别人的感觉也就是这样的，所以我也就没顾忌别人怎么评价我画的如何，或是方法有什么问题等等，我都没去计较，我只想表达我想要的，也许目前自己的水平和见识只存在于这个阶段，逼迫自己突破成超级大碗儿可能有点困难，与其做不到还不如守其本分，安安静静地去自由表达。
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