发布时间：2019-12-10所属分类：文史论文浏览：1次
摘 要： 摘 要：茶艺表演是融合音乐、表演、服饰、舞美、戏剧、语言、文学等诸多内容的综合文化艺术形式。音乐在茶艺表演中起到了举足轻重的作用。茶艺编创过程中，音乐选择和编配是否合适直接影响茶艺表演的整体效果：合则与茶艺融为一体，突出和升华茶文化内涵;不
摘 要：茶艺表演是融合音乐、表演、服饰、舞美、戏剧、语言、文学等诸多内容的综合文化艺术形式。音乐在茶艺表演中起到了举足轻重的作用。茶艺编创过程中，音乐选择和编配是否合适直接影响茶艺表演的整体效果：合则与茶艺融为一体，突出和升华茶文化内涵;不合则弄巧成拙破坏美感。本文以传统文化为基础，以创新理念为导向，以茶艺表演为载体，重点论述茶艺表演中茶艺音乐选择八个原则。
关键词：茶艺表演;茶艺音乐;创新;音乐选择;原则
茶，起源于中国，传播于世界。经过岁月沉淀和文化积累，茶文化已成为中国传统文化中的重要内容。随着传统文化的复兴，“一带一路”的大背景，茶文化愈加受到国内外人民的追捧，各类茶事活动百花齐放、层出不穷。茶艺表演作为茶文化的外在展现形式之一，其呈现形式和主题内容也多姿多彩日渐升华。茶艺表演是泡茶者通过茶叶的冲泡技能展示，依托主题和环境，带领欣赏者体会茶文化的内涵和艺术美的心理感受的过程。茶艺表演中合适的音乐能促成升华表演，带给人全方位的心理享受。
当今不少茶艺编创注重视觉形式美，忽略听觉感受美。视觉形式在茶艺表演中表现的是客观技法，是对欣赏者在色彩、形状、线条、动和静方面的视觉刺激和引导。听觉感受在茶艺表演中更强调主观导向，它是靠声音(音乐)对欣赏者在意境、情绪、文化等方面的心理刺激和引导，在表演过程中会更直观地牵引欣赏者的思维和情绪。视觉形式与听觉感受二者相辅相成，互相促进，共同为茶艺表演的主题和内容服务。
茶艺音乐在茶艺表演中占有重要的地位和作用，一部优秀的茶艺作品要求编创者在创作的过程中对茶艺音乐作出慎重理性的分析和选择[1]。笔者在编导创新茶艺表演的经历中总结如下原则：
一、遵从茶艺表演的统一性
要实现茶艺表演中视听的统一和谐，需要表演内容、表演节奏、故事情节发展、民族文化、地域文化、茶席设计、场景布置、茶器配置、服饰礼仪、茶艺音乐等与茶艺主题相一致。在“大一统”的前提下进行创作才可完成创新茶艺表演的第一步要求———统一。内容和形式的统一才能促成一部和谐的茶艺作品。实现创新茶艺表演中音乐选择的统一性， 需考虑以下六个方面：
(一)遵从风格的统一
首先要考虑所选的音乐与茶艺表演内容风格的统一。晚唐诗论家司空图在《二十四诗品》中对“艺术风格”有雄浑、冲淡、高古、典雅、绮丽、豪放、疏野、清奇、飘逸的分类，茶艺作品的风格也是如此。编创者可在茶艺表演内容的时代、情节、民族、地域、故事发展等方面挑选与之风格一致的音乐。比如创作以苏轼为主题的茶艺作品，可挑选具有宋代特点的音乐或与主题切合的由苏轼文学作品改编的音乐。其次要考虑整个表演过程中不同段落所选音乐的风格统一。随着表演内容的展开，创作者可根据内容情绪的推进、表演节奏的变化、重点段落的突出等选择不同的音乐，但前提是整部作品的风格基调不变。
(二)遵从情绪的统一
一部茶艺作品有了主题设计，所展开的内容便具有了故事性、画面性、发展性，三个特性中“情绪” 的存在是作品的色彩呈现，茶艺表演能够给人以色彩上的心理呈现才更能突出它的精彩。作品的情节情绪有多种，或忧伤、或欢喜、或悲泣、或平静、或振奋、或愤怒、或愉悦等，音乐作品的情绪无外乎“喜” “怒”“哀”“乐”，挑选音乐时若能对表演内容情绪的变化，有针对性地的遵从统一，可对作品有渲染感情、承上启下的作用。比如创作一部以近代中国革命为题材的茶艺表演，其中旧社会百姓遭受各种压迫的情节情绪应是“哀”的，面对侵略者奋起抗争的情绪应是“怒”的，抗战胜利全国解放的情绪应是 “喜”的，追求幸福奔自由的情绪应是“乐”的。与作品主题内容统一的音乐，能推动情绪，让茶艺作品艺术升级。
(三)遵从文化的统一
创新茶艺表演，把茶的物质属性用艺术形式来诠释，茶文化起源中国，传播世界。创新茶艺表演中可以有中国文化，也可以有外国文化;既可以有汉族文化，也可以有少数民族文化;可有古代文化，也可有现代文化;可呈现单一文化，更可展示多元文化。创新茶艺表演目的是诠释茶文化、演绎茶文化、传承茶文化、传播茶文化，音乐艺术的背后同样是文化的托举，并在创新茶艺表演中为表演服务。不同时代、不同国度、不同地域、不同民族种族、不同环境造就了不同的文化，不同文化造就了不同音乐艺术。几者是相互联系、相互促进、一一对应的。这要求创编者必须在了解音乐文化的基础上，挑选与所要展现的茶文化相统一的音乐素材，比如编创一部以草原人家为题材的作品，在了解蒙古族历史和风土人情的前提下，音乐可挑选蒙古长调来表现草原的辽阔和牧民对草原的热爱，蒙古短调表现草原人乐观勇敢的性格，民族乐器马头琴演绎的草原乐曲可直接将欣赏者带入情境。选择切题的茶艺音乐，需要在熟悉茶文化、民族文化、历史文化的同时，了解与之对应的音乐文化，才可实现作品文化上的统一。
(四)遵从主题内容的统一
创新茶艺表演的核心是主题，有了主题才有内容，再有服务于内容的演、视、听、赏等元素的创造。创编时选择的音乐必须始终围绕主题展开。在表现的内容中，必有时间、地点、人物、场景、感情等要素，音乐的选择要从这些要素中把握标准。比如以传统婚礼茶为主题的创新茶艺表演，应始终围绕“传统”“婚礼”的关键字挑选音乐：从音乐情绪上应挑选能够描绘婚礼喜庆热闹、幸福和睦的欢快乐曲;从音乐文化上应挑选中华传统音乐;从音乐风格上应挑选欢快的既有民间风情又高雅不俗的音乐;从演奏乐器上应以民族乐器中的唢呐、笛子、胡琴、锣鼓、扬琴、琵琶为主，而常被人们用在茶艺表演音乐中的古筝、古琴、萧、埙等乐器此时就不适合，此类乐器更多呈现亘古、悠远、深沉、抒情的美感，不适合表现喜庆的主题，而民乐合奏《喜洋洋》《金蛇狂舞》《喜庆的日子》《娱乐升平》等曲目则是此主题可选的经典曲目。
(五)遵从节奏的统一
创新茶艺是表演艺术，表演者的肢体动作、情节发展的脉络，均有节奏的存在。流动的艺术形式(音乐)往往通过“轻”“重”“缓”“急”的手法来表达，完整的作品应有“起”“承”“转”“合”的规律过程，也可描述为“开始”“递进”“高潮”和“结束”四个方面。人的心理变化、创作表演、音乐的发展都遵从此规律。一部创新茶艺作品，如果从头到尾都是“静”“慢”“轻”，虽不能说是错，但违反了人类欣赏艺术时的心理发展规律，很难直指人心。在十几分钟的表演时间内，若作品未能掀起欣赏者内心的波澜，总会留下些许遗憾。泡茶的过程并不适合大幅度的肢体动作和快速的速度，所以由节奏掌控的推动作品情绪发展的重任就落在音乐的流动上。以急速的节奏体现表演内容情绪的紧张或愉悦，以舒缓的节奏体现平静或温馨，以轻盈的力度体现神秘或细致，以沉重的力度体现大气或震撼。因此要根据茶艺作品感情的节奏发展挑选音乐，合理利用音乐节奏的作用推动茶艺表演的情感表达。
(六)遵从时间的统一
全国职业院校中华茶艺技能大赛规定创新茶艺表演时间不少于10分钟，不超过15分钟(民族茶艺、宗教茶道等可适当延长至20分钟)[3]。音乐时间与茶艺表演作品的时间统一不容易做到但又必须做到，否则破坏了作品的完整性。若根据一首完整的音乐作品展开联想编创茶艺表演的主题内容，且该音乐作品在10-15分钟之间，当然最合适不过。但无论是这种创作方式还是寻找此类音乐素材都给编创者带来很大困难，通常情况下一首音乐均在3- 6分钟之间，超过10分钟的音乐需要在音乐剧、舞剧或者影视剧中寻找，且素材量非常有限。
笔者建议根据茶艺表演剧本内容搜集合适的音乐，再根据表演内容的需要剪辑拼合音乐，使其与茶艺作品在时间、内容、发展和节奏上相对应。音乐时间与茶艺作品的统一不是“演多久播多久”的统一，而是根据表演内容设计的统一，乐句与乐句之间有呼吸，泡茶者手上的一起一落也有呼吸;乐段与乐段之间有层次，台上沏茶与台下敬茶之间也有层次。此呼吸和层次在音乐中是以时间的流动进行的，因此不可大乱阵脚，应尽量做到音乐与表演的呼吸和层次上的统一。这种统一外在表现为时间上的统一。
二、保证茶艺表演的完整性
一部成功的创新茶艺表演应是有始有终的，无论是泡茶的程序、表演的内容、情景的进行、感情的变化、语言的表达、音乐的播放等都要完整。既要有作品总体上的完整，也要有层次上的完整。音乐中一个乐句即是一句话的表达，一个乐段即是一段话的表达，需要完整进行，即使需要根据内容剪辑音乐，也不可破坏音乐语言的完整性，否则弄巧成拙。例如创作一部以母爱为主题的茶艺表演，创作者选用了《烛光里的妈妈》这首歌曲作为背景音乐，其中一个乐句为“哦妈妈，烛光里的妈妈，你的腰身倦的得不再挺拔”，如果在茶艺表演中为了满足时间要求或者为了与表演节奏相一致而剪辑为“哦妈妈，烛光里的妈妈， 你的腰身倦”， 这就破坏了茶艺表演的完整性，甚至主题意思都会受到影响。破坏了音乐语言的完整性，会导致破坏茶艺表演的完整性。
至于是否一定需要音乐贯穿茶艺表演的始终，关键要根据主题内容编配而定。音乐可以设计在表演时起，与表演同时结束;也可设计仅在中间段落有配乐，只要符合表演主题的内容和节奏，并不限定音乐出现的时机，音乐终归是为茶艺表演服务的，只要适合的就是好的。
三、知悉茶艺音乐的文化性
茶艺与音乐的结合要尊重文化。编创者需要根据主题内容中的地域、民族、时代、事件等要素了解与之相关的音乐文化。若要选择最合适的音乐，首先要会欣赏音乐。音乐的欣赏层次由浅到深分别为听赏、欣赏、鉴赏。生活中的休闲品茗播放背景音乐是放松身心，这是最初阶段的认识——听赏，此阶段涉及不到太多音乐文化，仅仅听的是感觉。欣赏是对音乐中级阶段的认识，需要了解音乐的构成、进行和表达，能够伴随音乐的流动产生故事联想和画面感，能够听得出音乐的情绪和内容，这个阶段有文化的存在。鉴赏是对音乐高级阶段的认识，是对艺术理性的赏析，需要对构成音乐要素的旋律、节奏、曲式、和声、乐器、风格、历史背景、地域文化、甚至作者的创作意图、创作手法、作者的生平和经历等进行客观分析和了解，进而在聆听过程中做到全身心的欣赏。
鉴赏阶段是文化和艺术的结合诠释。茶艺表演编创者若要挑选一首最佳的音乐，仅仅觉得好听是不够的，至少要达到聆听音乐的中级阶段——欣赏层面。例如创作一部展现杭州风情为主题的创新茶艺表演，如选用著名乐曲《平湖秋月》作为背景音乐可能并不恰当。虽然平湖秋月是杭州的著名景点，作曲者的初衷是描绘西湖的美景，但该曲由广东作曲家吕文成先生创作，全曲几乎都是粤曲的音乐元素，除了曲目呈现出的景观意象与湖景有关外，乐感上没有“杭州味道”的存在，而是“广东味道”的描绘。如仅是湖光美景的主题表演，此曲适合;如是介绍杭州风土人情的主题表演，此曲则不适合，缺少了杭州地区的音乐语言，忽略了乐曲背后的音乐文化差异。因此在编配音乐时必须知悉所选乐曲的音乐文化，以更完美的服务于茶艺表演。
四、把握茶艺音乐的应用性
编配创新茶艺表演音乐必须要清楚音乐的使用意图和表达对象。茶艺音乐为茶艺表演服务，茶艺表演的对象是观众。故茶艺音乐至少要把握两个方面的应用性：一是能够精准地应用于茶艺表演的内容。二是能够应用于欣赏者的心理接受。欣赏者的文化程度、理解能力、所处环境、欣赏目的、欣赏角度的不同都会影响到表演结果的整体评价。
在编创过程中应对欣赏者的群体进行了解，有针对性地进行音乐的选择。选择原则应照顾到大多数欣赏者。接受美学认为任何一种艺术形式的存在都以人的接受和反馈作为结果来证明的，所以茶艺音乐的选择必须考虑受众。人类对艺术作品的鉴定存在审美的主观性，欣赏者的差异会导致作品评价的差异，把握音乐的应用性即是把握欣赏者审美上的共同点，音乐呈现的结果应用在欣赏者审美共同点越多，作品越成功。
五、拓展茶艺音乐的多样性
茶艺表演具有多样性，茶艺音乐也需要有多样性。创新茶艺表演中的音乐选择不能局限在狭义茶艺音乐概念范围内，而应根据茶艺表演作为舞台剧目的属性，去拓展背景音乐的应用范围，由此创新茶艺表演中茶艺音乐可定义为能够服务于茶艺表演主题内容的音乐形式：可以是流行歌曲，也可以是古曲吟唱;可以是中国传统乐曲，也可以是西方古典音乐;可以是独奏乐曲，也可以是合奏乐曲;可以是音乐，也可以是戏曲曲艺……总之，只要表演内容需要且合适，是不限所选音乐的内容、形式、体裁、年代等范围的。
六、恪守茶艺音乐的精炼性
茶艺表演的茶艺音乐要遵从时间的统一性，需要音乐内容的精炼，拖沓的音乐可能导致作品的失败。“精”视为正确、合适、完美，“炼”视为简约、精致、最佳。“精炼”要求创编者对所选择的音乐要精挑细选、百般雕琢，对待作品的每一步创作都要有匠人精神。实现音乐的精炼，一是要有足够多的音乐素材的知识量，千里挑一甚至万里挑一才可做到“精”;二是要对音乐进行分析和思考， 乐曲的每一个乐句，每一种体裁，每一个情绪，每一种文化都要认真解读，锤炼最佳部分应用于茶艺表演作品中。
七、服务茶艺表演的层次性
创新茶艺表演过程中内容的发展、 感情的变化、情节的起伏、语言的表达、表演者舞台定位的移动、舞美色彩和风格设计等都是层次性的体现,茶艺音乐伴随以上要素也要有层次性。一首完整的音乐作品中有段落层次之分，编创者选择时需要分析清楚层次的界点和意义。一部茶艺表演经常需要几首音乐编辑而成，需要编创者能够把握作品内容和感情发展的变化层次，根据作品层次的变化需求选择合适的音乐。有了作品各要素层次上的统一呈现，才能给茶艺表演鲜活的生命。音乐服务表演的层次性有起有落、有始有终、有明有暗、有静有动、有进有退，能让作品的展开如海浪涌动、如日出日落、如孩提暮年，生动精彩有内涵。
八、体现茶艺表演的创新性
创新茶艺表演是新时期人们根据社会需求提出来新概念和茶文化表现形式。存在即价值。此过程的最大亮点即“创新”。笔者认为茶艺表演的创新无穷无尽，表演形式、表演内容、表演主题、场景设计、茶器选置、服饰礼仪、音乐编配等在弘扬茶文化深刻内涵和精神境界的前提下，均可创新，有了创新才有更好的传承。
在各级茶艺竞赛中，“创新茶艺” 的分值比重较大。茶艺音乐的创新对作品可起到锦上添花、画龙点睛的作用，它可以通过音响最直接地引导观众的欣赏意识方向。创新就是要在尊重传统文化的基础上打破传统的表现方式和表现途径。社会在发展，多元的文化、科技、信息不断交融，为传统茶艺创新提供了太多便利条件。只有勇于想象和尝试者才能获得更多机会。
在茶艺音乐的创新方面，笔者建议编创者要开阔思维，大胆想象，生活中要注意观察，学习中要尝试跨界，闲暇中注意捕捉灵感，要从多个角度观察和思考同一个问题，在历史、文学、戏剧、影视、绘画、曲艺、时事、科技、地理等多个方面尽量积累知识。好的艺术作品越来越呈现跨界融合的趋势，创新需要建立在广博知识上，知识的储量越大越广，理解音乐的能力和范围就会越大越广，才有更多的创新想法迸发。茶艺表演中音乐的创新主要是在选材上，如果编创者是要完成创新茶艺表演的编配，就请尽量做到与众不同。比如：茶艺表演大赛中我们会遇到背景音乐都是惯用的那几首经典乐曲，几组作品风格一致，甚至作品音乐完全“撞音”，欣赏者也痛苦。
相关论文推荐阅读：高校音乐教育在中华茶文化传承中的作用
摘 要：音乐与茶文化具有深厚的历史渊源，两者相通相融、相辅相成，能够陶冶情操、净化心灵、升华境界，促使人们形成科学的处世观念。在高校音乐教育中融入茶文化元素，既可以通过音乐的韵律美和节奏美来增添茶文化的魅力，又可以凭借茶文化的内涵美与精神美来增加音乐教育的深度，推进传统文化的传承。本文介绍了茶文化与音乐的历史发展，交待了两者在培养人才与传播思想方面的共性，指出高校音乐教育对茶文化传承的意义，并从教学的音乐性、文化性与规律性三个方面探讨了具体应用策略。
SCISSCIAHCI
